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论文方法介绍-浅析视觉艺术的应用对剧情发展的影响

2021-03-29 13:57:25

  视觉艺术是电影中必不可少的一部分,它不仅诠释着影片的美学特征还牵动着故事剧情的发展。视觉艺术通过灵活的运用色彩、构图和镜头语言等元素,暗示、推动或丰富电影的情节。视觉是电影内容最直接的表达方式,也是艺术性和专业性的展示。通过视觉来展示电影想要表达的内容,视觉表达是电影的艺术性和专业性的表现,为了提高影片的质量视觉艺术一定重中之重的,其中包括色彩、镜头语言和构图等方面。以电影《小丑》为例,阐述视觉艺术对剧情发展的影响,具体将从色彩、镜头语言和构图等方面来阐述视觉艺术推动电影剧情的发展并暗示故事的走向。

  

  (一)选题背景

  

  从人类文化的发展至今,视觉形象为人类传达了大量的信息。可视化时代更是如火如荼的将视觉形象渗入到了生活的方方面面。

  

  《小丑》无论是从灵活的运用镜头语言还是精心设计的色彩都让获得奖项实至名归。因此,文章中以电影《小丑》为例展开论述。

  

  (二)研究意义

  

  每一步成功的电影都是将一张张静态视觉艺术串联成一部动态的影像。视觉艺术则奠定了电影的基调和主题,帮助导演构建电影中的时代特征和故事背景,还烘托电影所营造出的气氛等。因此,一部电影的视觉艺术从某种角度上决定着这部电影的质量,甚至是成功与否的关键。通过对电影《小丑》的分析和解读,更深程度上了解电影中的视觉效果给观众传递的信息和故事而不仅是带给观众视觉上美感。

  

  (三)研究内容

  

  本文从电影的视觉艺术出发,综合视觉艺术中的色彩、构图和镜头运用三个大方向,对电影《小丑》的视觉艺术进行分析和剖析,阐述视觉艺术的应用对电影剧情发展的影响。

  

  本文介绍了电影《小丑》在视觉艺术上取得的成就,为提供电影《小丑》做例子在视觉艺术上的专业背景;也同时为自己的片子建立了学习的方向。主体部分阐述了自己作品中视觉艺术方面的应用与研究,通过分析电影中的视觉艺术对丰富故事起到的作用以及电影故事里面的视觉艺术来阐述视觉艺术对剧情发展的重要性;通过对色彩、构图和镜头运用对剧情发展的影响来进一步论证视觉艺术对剧情发展的影响;总结并展望。

  

  一、《冬天已逾越,夏日尤可期》的制作

  

  (一) “冬天已逾越,夏日尤可期“制作背景

  

  2019年,我国70年华诞、中国航天成功完成首次发射、奥运健儿为国争光等。我国在各个方面都取得傲人的成绩并迎来了2020年,突如其来的新型冠状病毒在全国蔓延开来,武汉被迫封城,所有人都不得不在春节期间“禁足”家中,疫情突然来袭仿佛给生活按了暂停键。

  

  在疫情期间我们距离死亡很近,隔离病毒时却无法隔离他们的爱。有奋不顾生的战疫英雄,有志愿者不惧危险的爱,有外卖小哥不辞辛苦的爱等等。我们“禁足”在家中、医院里,但是却阻隔不了爱的传递。武汉解封的那一刻,鸣笛声竟变得异常的悦耳。那一刻我们终于逾越了冬天,夏日对我们来说有了期待的意义。

  

  (二) “冬天已逾越,夏日尤可期”制作过程

  

  因疫情期间不得外出,影片不能正常拍摄。所以我和我的伙伴响应国家号召在家制作,通过远程视频交流确定了《冬》主题的制作;通过微博、各大视频网站、迅雷收集了大量影视和新闻素材;通过邮箱、百度网盘传递传输素材;运用Pr、FCP剪辑制作混剪短篇《冬》。

  

  各行各业的人都在用自己的方式散发着微光,凝聚所有的微光总会照耀武汉、照耀中国。

  

  (三)“冬天已逾越,夏日尤可期”中的视觉艺术

  

  本片的开始是回忆部分,回忆19年我国取得的傲人成绩,也为后期我国战疫终将成功做铺垫。在构图上与后面的新闻做了明显的区分,运用了电视边框的质感,构建观众的回忆感。色彩方面,增加了怀旧的黄色色调,增加了颗粒度,增强观众对19年我们在各方面成功的回忆。增强观众对祖国和一线人员的信心。

  

  整个疫情的突然来袭,打破了所有的宁静。黑屏引起我们的深思,构图也变成了全画幅,回归到了现实世界。色彩在黑屏亮起来的那一刻,变成了昏暗的蓝色,阴郁的天空增强对观众的压迫感。

  

  在疫情中行业都用属于自己的微光去照亮着别人,镜头的推近将这些微光变得伟岸。我们终究会回归阳光弥漫的日子,所以随着时间轴的推移色彩也慢慢的变得明亮和温暖。

  

  二、视觉语言的魅力

  

  (一) 电影画面丰富故事情节

  

  “A picture is worth a thousand words.”这句话在电影中依然适用。通过简单的视觉提示,可以表达各种构思和情绪。因此,连续不断的电影画面便可以讲述一个完整的故事。就如,默片时期卓别林的《摩登时代》用完美的视觉画面和滑稽的演技完整的讲述了一个有趣又有深度的故事。

  

  如果将电影中的一幕幕画面展开来,我们便不难发现:画面中的某个物质占比越大则表示它在影片中越重要;如果把角色放置在较大的空间,显得他们细小,那么就表现出他们的脆弱,或所处世界的庞大。仰角拍摄会显得角色居高临下或咄咄逼人(图1);画面东倒西歪(图2)像是摄像师没有抓稳镜头,不然,我们在屏幕中看到的一切都是经过精挑细选的,画面中的一切都能帮助导演丰富故事的内容,让电影中的人物或事物更加立体、形象。

  

  图1 图2

  

  (二) 电影故事中的视觉艺术

  

  故事就是一连串事件或叙事,随着时间的推进而逐渐展开的过程。电影故事无论是以哪种方式呈现,都散发着独特的视觉魅力。电影的开场从色调到场景,无一不决定了故事发生的时代背景与角色所处的环境,将观众拉进故事线中富有戏剧性的专属场景,让观众审阅一个场景的细节,又不失去于角色的联结。《小丑》开篇第一个外景(图3、4),街道上的色情店铺、老爷车以及人们的服饰等,都是美国80年代特有的标志,冷色系的色调暗示此时的经济并不景气,和故事中自欺负亚瑟的小混混相应,交代了故事的背景和主角所处的环境。

  

  图3 图4

  

  所以,让观众可以快速进入到导演所创建的电影世界中去,电影开场时的视觉表达是引导观众对电影的丰富想象必不可少的因素。

  

  三、电影《小丑》中的视觉艺术

  

  (一) 电影中的色彩的巧妙运用

  

  色彩搭配是将各种颜色的组合具有整体性、和谐性,让整体画面的视觉效果更加吸引观众的眼球。影片需要构造出相匹配的时代感和社会感,色彩便是快速让观众有代入感的主要元素之一。导演菲利普斯提出一个观点:“导演是气氛的供应商”,所以电影《小丑》中也根据对主角亚瑟的内心世界与情节的发展的改变而整体的色彩也会随之变化,这些视觉颜色的变化潜移默化的推动着剧情的发展。

  

  每一部影片的开场都奠定了整部影片的基调、交代了社会背景及历史特征:《小丑》的开场让整个哥谭市就笼罩着一种相当诡异的气氛,大面积暗沉的蓝色制造了一个十分压抑的调性。然而,整体色调的改变更是暗示着亚瑟到小丑成功逆袭,整个哥谭市的大面积的暖色将整个画面提亮,让人压抑的情绪豁然开朗。当然亚瑟到小丑的转变也不是在一刻钟,整部电影的色彩变化就代表了亚瑟心理世界变化的结果。导演运用了大量的时间和颜色铺垫迎接着“小丑”的到来。电影的整体色调从开始就运用青色和暗蓝的冷色调(图5),到最后变为了暖色(图6)。色彩在电影时序性上的变化则反映亚瑟内心世界的变化,也在一定意义上推动和暗示着剧情的发展。

  

  图5 图6

  

  色彩可以帮助导演丰富这个故事,人类会对特定的颜色产生相应的反应,所以特定的场合会使用特定的颜色从而引起特定情绪,画面具有对比的颜色可以构建相应的情绪和意境。电影中不同情绪对应的颜色也并不相同,所以主角内心世界的转换为相应的颜色也会跟着转化。例如:电影《小丑》的开场(主角的登场)的配色上运用撞色(黄色撞蓝紫色)的处理,撞色是矛盾最强的配色,亚瑟周围的场景是和哥谭市的颜色都是蓝紫色,而亚瑟脸上的光是黄色的光,于背景形成了鲜明的对比,这一幕运用色彩对比将亚瑟和周围场景分隔开,体现了主角与世界的格格不入(图7)。

  

  图7

  

  相比单眼的早期电影《宿醉》,用光和色彩中规中矩,画质粗糙,所有的笑点都只是集中在对话和演员动作上。从艺术的层面来说,《宿醉》与《小丑》这种通过色彩去制造人物和环境的关系、色彩的转变同时也暗示着人物关系的转变的影片相比便显得十分稚嫩了。

  

  (二)电影中构图的重要性

  

  在电影艺术各式各样的规则中,构图是讲好一个故事最基本的原则。通过有意的引导画面内的结构想表达的东西或者用来表达东西的素材可以被有目的性的增强。构图还可以影响我们观影时的焦点,让人们精确聚焦画面里元素而不是荧幕外面的元素。当画面呈现出秩序,主要的角色就会凸显出来,大脑便会自动产生更强的暗示作用。不仅让画面有了暗示后面剧情的作用,也同时暗示此时关系的视觉效果。

  

  当《小丑》中出现亚瑟和母亲的这幅画面(图8)的时候,亚瑟还是那个处处为母亲着想的亚瑟,这里把镜头拉的很近,让观众与角色亲近,背后的灯光明亮壁纸是花朵图案,吸引着观众的目光不得不往这里看,跟着亚瑟的视线把目光放在亚瑟放在桌子上的药上,此时母亲的目光也在亚瑟脸上,也同时提示了吃药是件重要的事情,我们已经通过后面的剧情知道亚瑟的童年生活经常被母亲暴力虐待所以并不快乐,所以此刻的药便是暗示母亲一直肌无力的真正原因。因此,这个画面暗示了亚瑟最终杀死母亲并不是一个偶然的事件而是一个必然的实践,而此时画面是明显的暖色调也同时提醒着此时的亚瑟和母亲的关系依然十分融洽。

  

  图8

  

  成功的电影中的构图的处理和剧情应是相辅相成的。电影构图中的主体和衬托主体的人、物或者环境一定会产生微妙的关系。电影《小丑》的构图也十分有考究,注重强调和渲染。主角亚瑟被小混混殴打躺在地上的画面视角从上往下俯视转变为贴地后推远,揭示了主角的社会地位及阶层,亚瑟胸口的红花以及衣服和牌子的黄色又暗示着希望(图9)。一个简单的画面充满了矛盾感,暗示了剧情的走向和发展。

  

  图9(以上图片来自电影截图)

  

  (三)电影中运镜手法对故事情节发展的作用

  

  运镜对故事的塑造也尤为重要,巧妙的运镜可以将观众拉进故事线,同时诠释电影的主题。《小丑》的前半部分,将亚瑟压抑情绪一步一步的升级,镜头不断的缓慢的向前推进,这些镜头向观众暗示着故事线将会朝着某个方向推进展开;当亚瑟转变成小丑时,镜头便停止了向前推进,镜头的前后推移变得愈加强烈,而在电影的后半段,它只是偶尔用来强调特定的画面;随着剧情的发展,导演采用了视觉线索,将暴乱的画面拼接,慢摇拍摄则标志着小丑的真正意义上的诞生。