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论文方法写作-浅谈赵雷的城市民谣歌曲的发展现

2021-04-05 11:18:15

  在上世纪九十年代以后,诞生了一种新的的民谣流派,也就是城市民谣。在城市民谣创作中,赵雷便是其中的佼佼者。本文主要参考了以赵雷为主要参考和其他优秀的民谣歌手和优秀作品,从城市民谣发展现状,以及情感共鸣,现实生活的反差,通过歌手赵雷以及他的的城市民谣歌曲,对于城市民谣的审美特征以及城市民谣的发展进行研究,对于限制城市民谣发展的因素进行改进。从创作初衷,情感,“民谣品牌”等方面进行分析,探讨城市民谣发展方式和审美特征。

  (一)城市民谣概念

  城市民谣诞生于上世纪九十年代,城市民谣的初衷在于用一些最基础的的乐器进行音乐创作。它所创作的音乐是一种充满活力的音乐,是一种前所未有的音乐。节奏或紧张、或舒缓。城市民谣,更多是代表了一种对于理想的诉说,也有对于淳朴生活的向往,还有一些对于生活的忧伤,以及诗者的浪漫情怀。

  (二)赵雷城市民谣的起源

  赵雷的城市民谣是一种较为新颖的民谣类型,它不再局限于校园爱情的创作。赵雷的民谣,更关注于纯真感情的诉说,注重于人物情感的表达。同时,赵雷城市民谣的情感是与时俱进的,可以说赵雷充分了解当代年轻人的思想特征。“赵雷城市民谣”善于捕捉人物内心的细腻感性,不是陈词滥调的口水歌,而是对生活和情感最真实的表达。情感表达是赵雷城市民谣的重要组成部分,赵雷歌中的情感大多简单纯净,或是表达青年男女的爱意、或是表达对城市、小巷的热爱。没有任何多余的解释和花哨的技法,只是单纯表现所思所想。

  (三)赵雷城市民谣的研究现状

  最近几年,网络已经遍及千家万户,这也给音乐的传播带来了便利,城市民谣音乐也在不断兴起。赵雷城市民谣作为城市民谣音乐的重要组成部分,也受到了越来越多年轻人的喜爱。例如成都、南方姑娘、少年锦时、理想等歌曲一度传唱于各大城市,几乎人人都能哼唱那么几句。

  从艺术层面分析,赵雷的城市民谣音乐能够被我们所熟悉,从无人问津的歌曲变成现在流传于大街小巷的歌曲。离不开社会的发展,也离不开我国经济的快速发展以及大众生活水平的提高。随着社会步伐的加快,年轻人对于新事物的接受程度也变得越来越高。城市民谣音乐与传统的民谣音乐不断的碰撞融合,使得赵雷城市民谣音乐的内容不断丰富,形成了属于其自身的个性风格,得到大众越来越广泛的认可与追求。

  随着创作手法的不断丰富,流行元素的不断增加,民谣的种类也变得越来越多。除了城市民谣以外,比较常见的还有电声民谣(Electro Folk)以及实验民谣(Experimental Folk)等。同时,民谣也受到地理位置的影响,不同的地方的民谣也是不一样的。有时候,同一个地方,也会存在不同类型的民谣。总的来说,民谣是一个大范围的概念,它也和流行音乐一样存在着不同的类型。

  虽然赵雷城市民谣得到了较广泛的传播,但是关于赵雷的城市民谣歌曲审美形式的研究相对较少。影响城市民谣的因素比较多,例如受众的职业,喜好等,包括受众所处的社会阶层也会对于城市民谣产生影响。大由于城市民谣一直处于比较冷门的位置,所以提到城市民谣,我们便很容易想到“小众”这个词。对于城市民谣,大部分旁观者也存在着一些误解。在城市民谣的创作歌手中,赵雷算是上升发展比较好的一位。赵雷对于民谣音乐的研究相比一般的音乐人来说更超前,也更深入。然而,城市民谣音乐人赵雷歌曲的审美形式比较单一大众,未具有系统的从旋律特征,和声编曲,以及演唱形式的研究尚不完善。

  关于“赵雷城市民谣”的研究,针对性较少,大多流于表面,比如从旋律和声等方面进行研究。本文主要是通过对城市民谣歌手赵雷以及他的歌曲的审美特征和发展现状,传播方式来更加细致的了解赵雷城市民谣音乐,并引申为对城市民谣音乐的现状存在的问题进行讨论。

  二、赵雷城市民谣歌曲的主题选取

  (一)赵雷民谣歌曲中的主题“姑娘”

  赵雷是土生土长的北京人,他的音乐作品也如同他的气质一般,充满了别家胡同的味道。略带痞气的北京青年的性格,经常选用“姑娘”这一主题来表达自己对美好事物向往,以及自己沉默寡言不知表达的性格特征,比如很多人非常喜欢的一首歌曲《南方姑娘》这首歌中的姑娘是一位来自南方的姑娘然后有人问了,这个姑娘是谁,是不是赵雷的女朋友之类的,虽然歌词中并没提到一次一爱,但唯美的旋律却让人陷入了无尽的遐想,到后来雷子说这位南方姑娘就是自己的邻居,当时赵雷住在北京的小院里,后来隔壁来了一位南方姑娘,后来赵雷就根据自己的情感写了一首南方姑娘,在他心里肯定有很多难忘的故事都是那么真实没有虚伪,只有现实,或许他们没那么美好,但缓释让人深深陶醉,赵雷的许多歌词里,都传达了他对南方姑娘的思念之情。他在街头不断寻找远去的南方姑娘,幻想着姑娘的影子和芬芳还留在街头,

  (二)赵雷民谣歌曲中的主题“妈妈”

  赵雷的很多歌曲都是围绕她逝去的妈妈,以及妈妈在世的时候家庭美满的回忆来表达对母亲的思念有人说赵雷的音乐过于消极。其实消极作为积极地对立一面,一直会存在,消极更多的时候是悲伤过度呈现的一种情绪,民谣歌曲《妈妈》传达了赵雷对于母亲的深情,歌曲里,妈妈是他的力量来源,他也像替妈妈分担一些压力。同时,还有对妈妈的怀念。“妈妈带我走吧,我们到天上去等着爸爸”中感觉到只是一种儿子对母亲的逝去无法接受患有《吉姆餐厅》中的“吉姆”实际上就是“吉母”的意思不止如此赵雷的其他歌曲中也表达了对母亲的思念《过年》这首歌里,也提到了对于母亲的思念,他再也看不到自己的妈妈了,看不到妈妈的忙碌,吃不到妈妈做的美味饭菜,只剩下无尽的怀念。一般歌曲中选择的“亲人”这种主题表现对亲人的思念或者伤感或回忆曾经过去的时光。

  (三)赵雷民谣歌曲中的主题“生活”

  “生活”这一主题被大量的当代城市民谣歌手作为创作题材,城市民谣最大的特点就是用歌曲旋律搭载上自己的生活和故事。赵雷是个有天赋的诗人,把生活的用心感受,勇哥表达,《成都》这首歌活了,成都或许只是一个城市的名字,但我听见了满怀对成都这座城市的喜欢,他喜欢在凌晨的成都街头走一走,然后到小酒馆喝点小酒这种自由又不羁的生活也正是我们当代人所羡慕的生活,《再也不会去丽江》这首歌写了赵磊在丽江的生活,把酒言欢,坐在青石旁烤着篝火,《理想》这首歌直接给人一种画面,像是在北京街头的一个男人拿着吉他,忍受着现实的种种不堪,去跟你将他年轻后的理想当时的生活现状,高兴事大笑情到深处是又眼角湿润,最后落寞却依然坚定地走向胡同深处。在他的歌词中不需要华丽的辞藻,就是平凡日子的生活,你有过这样的感触吗,刚好我也有过。

  三、赵雷城市民谣的传播方式

  (一)互联网媒介传播

  在当今在线媒体迅速发展的时代,音乐领域的歌曲已成为交流的主要渠道。不同媒体渠道之间的竞争非常激烈,音乐的受众群体也在不断融合,使媒体传播功能最大化。最早的传输路径可以通过唱片传播。记录的材料形式主要有早期的钢丝记录,发炸到后来有了胶木记录。到了今天,黑胶记录和CD记录也经历了流行并且逐渐褪去。2011年,赵雷发行了歌曲“南方姑娘”,受到了众多歌迷的追捧。时至今日众多歌手依然通过线下售卖唱片传播歌曲同样这种方式在网络快速发展的今日更是被贴上一种怀旧的情感标签,同样在新媒体发达的时代最主要的方式是通过音乐app收录歌曲,以及通过小视频软件传播,传播速度快,成本中等,总而言之互联网的传播方式是当今速度最快同样也是被最多听众喜欢的方式。

  (二)音乐节以及Live house的现场演出

  在日本,LiveHouse最先开始萌芽。借助于场地优势,以及音响的高质,使得LiveHouse不断传播扩散,甚至流行到了欧美地区。LiveHouse与普通的酒吧有着比较明显的区别,它的音乐设备,例如音响等,不是一般的酒吧所能提供的。LiveHouse除了自身的专业效果以外,它的另一大优势就是粉丝可以近距离接触他们的偶像。最近几年来,中国大陆也有了很多专业的LiveHouse,例如上海的育音堂,北京的愚公移山等。灯光和音响效果可以说是小型的演唱会,再加上啤酒微醺上头,再加上自己喜欢的歌曲,那简直是所有歌迷最快乐的时光。音乐节是国内外盛行的大型户外露天音乐庆典,我国著名的音乐节有草莓音乐节,迷笛音乐节,摩登天空音乐节,张北草原音乐节,敦煌大漠等。音乐节的表演形式多样,举办方式灵活,涉及的音乐种类众多,满足了歌迷们的各种愿望。在欧美国家成熟的音乐节的演出形式的基础上创新,结合中国的的本土环境打造出来的高端的音乐节的表演形式,包括舞台的搭建设计,音乐节的运营模式,观赏性、都和以往我们看到的音乐节有所不同,大家的参与方式也是不在以单纯地观众的观看形势参与,而是以沉浸的互动方式让观众真的身临其境参与到其中。这是一种前所未有的创新,明星大咖不只是你眼前的明星还是你身边的朋友。2010年赵雷参加了很多音乐节活动,2010年9月22日,在北京房山举行的长阳音乐节蒲公英舞台压轴演出让赵雷获得了众多的关注。赵雷于2015年1月在山东济南举行的月木纹时光MINI live系列演唱会;同年9月《再也不会去丽江》的发行让赵雷再次火遍大江南北。随后,赵雷趁热打铁,进行了几个月的全国巡演,使之人气大升。赵雷受到了大众的一致认可,他自己也成为年度最受欢迎的音乐人。

  (三)音乐选秀节目

  说起赵雷能够出现在大家的视线换得从选秀节目说起,2014年,赵雷参加中国好声音这一选秀节目,他凭借着娴熟的唱功,演唱了《画》这首歌,成为刘欢战队的一员。音乐专辑《吉姆餐厅》的发行,让赵雷赢得了更多的关注度。随后,赵雷又通过参加一些综艺节目,获得了更多的粉丝。《成都》的演唱,让赵雷一举成名,成为了一位家喻户晓的歌手。在当今中国逐渐脱离了贫困生活,同样精神文化也逐渐丰富起来,大家所知的“歌手”“中国好歌曲”“中国好声音””快乐男声“等诸多音乐选秀节目深受大家的喜欢,2016年张磊的一首“南山南”成功的让大家知道了什么是城市民谣从此民谣逐渐出现在大众的舞台上。因此音乐类的选秀节目是城市民谣传播的重要方式。

  在网络科技发达的今天,新媒体盛行的时代,随着科技的进步音乐的传播途径也是非常的底而传播效率更是大大提高以上全部传播方式基本上是民谣音乐的音乐传播方式但是赵雷歌曲的传播途径除了以上所说的三种外赵雷之所以被大家所熟知是因为他的歌曲所定义的题目被大家所喜欢歌曲的名字不做作,不矫情,又接地气。这也是赵雷在巨大音乐发展背景下成功的优势所在。

  四、赵雷的城市民谣歌曲的审美特征

  (一)题材和歌词运用优势

  赵雷的歌词里,大多都是娓娓道来,它没有轰轰烈烈的歌词,更多的是细水长流的感觉。赵雷的创作,大多来源于生活,就像一位普通人在描述自己的生活那样。歌里有自己喜欢的成都小巷,有自己的喜欢的姑娘。而他,想牵着姑娘的手,走在成都的大街小巷,走在玉林路上,直到路的尽头,感受这悠闲的生活,想和姑娘一起经历生活的点点滴滴。作者对于生活的期待,可以说都写到了歌词里,这也是大多数普通人对于生活的期待,与一线城市形成鲜明对比。没有大城市的繁华嘈杂,有的只是小酒馆的悠闲。赵雷果然是最会用音乐讲故事的人,没有花里胡哨的词藻,就很简单自然而然的真情流露。《成都》这首歌,可以说是恰到好处。节奏不紧不慢,歌词娓娓道来,像是在讲故事。讲述一个少年去过的地方,爱过的人,以及少年心头的意难平。同时,由于明显的地理特征,这首歌也能引起很多当地人的追捧,更是勾起了旁观者对于这个地方的向往,仿佛我们来到了这个地,也能去那歌里的小酒馆坐坐,并且会有很多美好的故事发生。

  (二)赵雷作品的曲式、旋律、和声特点分析

  赵雷民谣歌曲的旋律一般来说比较简单,起伏变化也不会很明显。就拿《南方姑娘》来说,这首歌的调性为:F大调,节拍为4/4拍,结构为单二部曲式。第一次听《南方姑娘》,很多人并不会有太明显的感觉,甚至觉得比较平淡。似乎还有点难听的感觉,尤其是平缓的吉他,不过好在它让我越听越觉得回味无穷。这首歌的歌词我很喜欢,因为它给我描绘了关于南方姑娘的温婉,最关键的是南方有山有水,而且笔者也喜欢到处走走看看。伴随着吉他的声音,和一丝丝的低沉感觉,南方姑娘的故事就这样拉开了序幕。姑娘来自南方,也不知道因为什么原因,或许是因为爱情、或许是因为理想,她来到了北方的村庄。她和普通的女孩子一样爱美,她喜欢传漂亮的碎花裙。她时常表现得很悲伤,但是我们也猜不透她为什么难过。可能是因为她孤身一人在北方无依无靠,也可能是因为不习惯这边的寒冷,或者是吃不惯这里的饭菜。这样一位姑娘,勾起了所有人的好奇心。随着时间的推移,我们不知道她当初的理想是不是还在,也不知道她现在是否已经适应了北方的生活。更是难以想象,她在北方,如何度过一个人这些漫长的岁月。她经常把自己打扮的漂漂亮亮,然后优雅的走在街上,这或许是她对南方小巷的怀念。虽然我们不了解姑娘的过去,但是毫无疑问,从歌里,我们知道了姑娘很怀念自己生长的南方。不仅是因为那里是熟悉的环境,更因为那里有亲人朋友,在那里,她不再是一个人。姑娘的思想之情,也契合了许多听众的心灵,虽然我们每个人都有不同的故事,但是我们对于家乡的思念,总是相同的。人声和声前面女声以8度方式进行清澈女声加上赵雷的声音饱满动听并且B段副歌男生和声显得声音饱满,而不失简单自然,结尾片段用中国传统长笛进行旋律间奏凸显中国南方姑娘特征委婉悠扬。赵雷的声音有一些沙哑的感觉,同时还有一些沧桑的感觉。赵雷唱歌的方法总是与他人与众不同,他没有刻意的秀唱功,而是用自己的方式在诉说着一个个故事。与其说是《南方姑娘》让赵雷走红,倒不如说是赵雷独特的唱法,以及真情投入的演唱方式让这首歌充满了情感。歌曲娓娓道来,仿佛一个文艺、忧愁、而又美丽可爱的南方姑娘出现在了我们眼前。

  (三)从演唱形式分析

  赵雷演唱形式主要是独唱、合唱为主,但合唱的方式有些不同赵雷习惯用童声合唱和女声进行二重唱,赵雷歌曲代表作品《成都》B段副歌结束就采用了童声合唱,“和我在成都的街头走一走。。。。。。也不停留”儿童清脆干净的童声两个声部合唱与赵雷饱经沧桑而浑厚磁性的声音作对比更加让听众留下深刻的印象,就像赵雷和现在的残酷世界,形成鲜明对比,给人以积极阳光的听觉。类似的作品还又《玛丽》的开场也是运用了童声模仿玛丽声音说“赵雷舅舅你什么时候才能回来啊”干净的声音确实让人难以分离,《南方姑娘》这首歌曲开场是女声独唱到和赵雷二重唱简短的几个小节,却让听众难以忘怀更加突出了南方姑娘的水灵与俊俏也表达了赵雷和女生的二重唱简单的旋律起伏也像是在表达赵雷和南方姑娘在对话,使节奏缓慢,略带忧伤。在加上赵雷给大家的第一感觉,腼腆冷酷型大男孩,手弹吉他仿佛再将自己的故事给大家听,放纵的爱这个女孩,喜欢这座城市,故事尝尽了这首歌里,虽然朴实无华,却体贴领悟唱出了味道。

  五、中国城市民谣的发展困境

  (一)创作初衷发生变化

  和一些西方国家对比,我国城市民谣的发展历史算不上太悠久。相对来说,我们的城市民谣可能还不是那么成熟。不过就是着短短几十年的发展,我们的民谣取得了一次又一次的重大飞跃。由于受到商业的影响,城市民谣也曾走过一段时间的下坡路。有段时间,我们可能迷失了自己的方向,迷失了理想,也丢失过自己心爱的姑娘。然而,也正是因为生活中多了这些遗憾,我们的生活才有了烟火味。太过美好的事物,都难以避免被商业化。在利润的驱使下,现代网络媒体的一些人靠着万能的和弦走向,上下不连的歌词,卖弄着自己的情绪,逐渐变成了哭穷。同时在发达媒体的条件下电视台,抖音,快手,等等也都是为了商业利益去迎合,所以我们面度艺术应该坚守底线,审美不应该商业化,

  (二)“民谣”品牌泛滥

  在巨大的商业化影响下,城市民谣的品质难以保证,“城市民谣音乐”代表的是一种情怀,人们在歌中把自己放进去感同身受。在商业化后,城市民谣音乐畸形发展,出现了好坏之分。在一系列诸如QQ音乐、酷狗等音乐平台上,为了引起歌迷的注意,民谣甚至被贴上了当下流行的标签。同时,在平台上还存在一些不知名的歌手为了蹭流量,把自己创作的歌曲贴上民谣的标签。他们的歌词甚至是凌乱的,我们根本不能感知他们要表达什么内容,甚至全篇都是为了引人注意而开始无病呻吟。用着一些非主流的词语,假装着不知所谓的文艺,甚至一些歌手在一些场所用色请,下流,充满色轻色彩的低俗语言吸引大家眼光,甚至还有些人打着民谣幌子哭穷,比谁更惨,等等吸引眼球。以为这就是民谣,以为民谣就是弹吉他唱歌,这些低俗的假民谣终将会被淘汰。再也不是以前对姑娘单纯的向往,变成了通过女性身体的某一部位来吸引眼球。所以我们一定要端正自己的审美,这也是对艺术最起码的尊重。

  (三)情感无节制使用

  最近几年,在众多诸如赵雷、李志等民谣音乐人的共同努力下,民谣音乐也在逐渐摆脱小众的困境,走向了我们的视野。民谣音乐因为其不加修饰的淳朴,以及真情实感的流露,娓娓道来的演唱风格等,受到了越来越多听众的追捧热爱。在当下浮躁的社会生活中,大家都在寻找心灵的一方净土,而民谣的出现,刚好治愈了我们心灵的创伤。然而,现在一些人为了走红,在网络上用着一些不知所谓的歌词,诉说着自己的忧伤。他们依样画葫芦的模仿民谣的曲调,用着似是而非的歌词,披着民谣的外衣,便搭上了民谣的顺风车,享受着“民谣创作”给自己带来的好处。

  当代中国城市民谣现状变成了比惨大会,大家都认为当代民谣就是烟酒姑娘,而不再是当时对生活的美好向往,情感无节制使用,给民谣贴上“惨”的标签。民谣是真实感情的流漏而不是把自己最惨的拿出来说,在这种社会环境当中,在大数据网络新媒体状态下,人们生活环境的不断变化,情感过剩导致当代城市民谣负面色彩使人们审美疲劳。