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论文知识案例-浅析数字调色技术在纪录片中的运用——以《战疫30

2021-04-26 11:23:05

  影视画面的艺术感染力在当代科技的不断发展下,通过后期视频制作的完善,得以在观众面前呈现丰富的视觉享受。如今,在电影工业化的推动下,数字调色技术成为不可或缺的部分,其重要性影响着画面的光影效果和艺术感染力。本文通过毕设作品和浅析各类电视纪录片来探讨数字调色技术在其中的实际运用,结合影视画面语言在光影效果和艺术感染力上的相关理论知识,对数字调色技术改变影视画面语言作出简要的合理分析,让观众认识到数字调色技术在当代影视制作流程中的艺术价值。

  (一)研究背景

  影视画面语言出现的地方必然有其自身的光影效果与色彩。任何一部影片里,不仅有客观场景的摆设,而且有影片中主角的任何表演,它们都是以影调和色彩为基础,从而表现出丰富的影视画面语言、体现整体影片的情感倾向,并且塑造出令人难以忘却的影片风格。现今,影视制作流程在工业化的推动下,通过电脑上数字调色软件加以改善,并且和传统影视制作技术相融合,造就了以往影视制作技术无法到达的巅峰与辉煌,因此后期调色在影视制作中成为最关键的一部分。如今因影视后期效果的流行,许多的影视都用log模式来拍摄,在电脑上通过调色软件修饰后的影片画面才能给观众一个完美的视觉享受。

  (二)研究目的

  本文探讨的关键在于影视后期剪辑中,调色技术是如何在影片中被实际运用以及对画面的色彩改善和艺术感染力的提升提出自己的见解。

  二、数字调色在纪录片中的重要性

  (一)数字调色是纪录片表情达意的主要方式之一

  Blackmagic设计非常有名,它发明了许多有关数字调色的软件,里面有一个享誉调色界的Blackmagic Design DaVinci Resolve Studio,它的中文名字是达芬奇调色。由于它在调色领域的普遍流行,后期制作者可以使用不同的工具集,随心所欲、发挥自己丰富的想象力,还能协同其他工具,把不同类型的创意想法相融合。只要在软件页面上随意一点,就可以迅速切换调色、剪辑、音频和特效这四个流程,非常方便。在毕设作品《战疫30天》中主要运用的就是达芬奇调色,勤勤恳恳的白衣天使,幸苦奋斗的建筑工人,无私奉献的爱心群众,这些画面通过调色后,画面色彩更加丰富,庄严的画面影调和色彩让我们也声临其境,看到中华民族的强大凝聚力。最后在疫情好转,各地医护人员返行的画面抒情也得到了很大的提升。

  (二)数字调色可以更好地为纪录片的内容和主题服务

  影视刚诞生时,画面中的颜色非常单一,仅仅由黑和白两种颜色构成,而且这两种颜色修饰的影片画面表现出的世界与现实不同,不够完美,因此在创作这种黑白电影时,它的画面语言是以叙述事件作为影片的主体,在此基础上影片画面中的主体和物体之间的关系和互动得以表现出来。比如1929年的《拿摄影机的人》,它的纪实性和多义性非常强,让人印象深刻。经过电脑上后期整理和精心剪辑后,它是一种叫维尔托夫电影眼睛的理论,被完美地呈现在观众面前。这部作品是用胶片形式来发行的,一种艺术的表达,影片中创作者事先根本没有考虑设置一些布景,拍摄之前也没有准备剧本,拍摄过程中更没有演员道具的辅助,甚至整部影片画面中无字幕,它完全是一场艺术发挥的实验,也是一个真正的国际化画面语言的标杆,同时也是影视后期制作人工作时的榜样。影片从整体看上去就像一个严谨的数学公式结构:从表面上看是前苏联劳动人民的写照,生活平凡,而它深层的涵义就是用摄影机拍摄来真实记录以及反映城市人民生活的本质。主要讲述了现实社会这一发展过程和电影眼睛即摄影机开始变得独立,贯穿始终,甚至从人的控制中解放出来。20世纪40年代,彩色成为影视画面的主流形式。光影和色彩在画面表现中极为重要,通过调整画面中主体物之间的色彩,能更好地把影片内容和主题展现给观众。

  (三)数字调色的合理运用能增强画面的艺术感染力

  数字光效模拟再次构建了画面光线语言,通过光影效果,被摄物体的表面质感与立体感更加深刻,增强了环境的空间感,人物形象突出,画面构图的平衡性得到了提升。影调的硬软与反差决定了影片不同的情感程度,在调色软件里的无极微调功能,它可以把任何色彩做无极变化的平滑和细微的调整,极大增强了影视画面的艺术细节感染力。

  三、数字调色在纪录片中的运用方式

  (一)《战疫30天》的整体调色

  影视画面中会出现对比度、曝光、色彩平衡不均的一些问题,经过整体调色作出调整修复,这样画面就会变得更加干净漂亮,也可以根据自己的意愿,让画面带有丰富的感情色彩。在《战疫30天》剪辑制作中,影片画面常常会有曝光过度和曝光不足的问题,如画面太灰太亮或太黑,主体看不清。因此可以使用调色软件中的level工具调整来解决这些问题,level和curve这两个工具都是调色软件中通常拥有的。当出现曝光过度和不足,可以调节level工具的五个滑块就能够改变对比度大小。要是画面太亮的话,则可以调节level这一栏中的input white,将其左右滑动,如此下来,画面过黑或过亮的问题也能解决了。

  (二)局部调色

  局部调色也可以称为二级调色,对画面特定区域进一步处理。达芬奇调色中,如果面部太黑,想让其适度提亮,就在脸上做一个mask步骤,然后把皮肤那块部分抠出来,经过调整大小之后,在最后完成这个mask的跟踪。这样局部的色彩和光影效果就可以比较柔和又鲜明地展现在观众面前,更加丰富了影片画面语言。

  (三)整体调色与局部调色的合理搭配

  色彩,它是具有感情的,一种能让人发挥想象的语言和信息,运用不同的色系时就会有不同的冷暖程度。在色彩的合理搭配过程中,要把色彩的冷暖程度控制好要符合画面语言的主题,在明暗上和面积上都要作出对比,当然也要记得混合调和与明暗调和的重要性,最后要保持均衡的画面以及色彩的条理性必须要统一。因此要同时兼顾整体和局部调色,缺一不可。

  四、数字调色在纪录片中运用时的技巧

  (一)注意数字调色的情感诉求

  不同的色彩风格与影片所要表现的情感基调相吻合。在《战疫30天》调色时,前半段应该偏灰色风格,后面提亮。影片前面部分应该把画面的饱和度值适当降低,就可以让画面的色彩对比不会那么强烈,这样画面整体氛围的浑浊压抑则能充分地突显出来。灰色可以让观众产生一种心理暗示,体验到了抑郁和悲痛的情感,让他们能够深刻体会到影片中角色的感受,对影片的观看产生舒适感。比如贝爷的“荒野求生”纪录片又是另一种情感基调,他在荒野非常极端的环境中,求生本能得以激发,这不是疯狂,就是要活下去。环境非常残酷、水资源极度缺乏、出人意外的举措以及巨大的心理挑战。

  (二)注意数字调色的主题基调

  某些电影的色调风格是和题材相对应的,好莱坞科幻类电影的调色风格就是一个很好的例子。例如《复仇者联盟》系列以及其他漫威电影,这一类的科幻电影一般都使用橙与蓝这两种颜色风格,它们两个在色轮上是互为对比的颜色,红和绿也是如此。但这两种不一样的关键,就在于使用橙色与蓝色的画面色彩风格比红与绿更美丽更丰富,这类题材里会出现很多的金属元素和太空元素,它们都和蓝色之间存在一定的关系,然而橙色也正好能生动地表现出爆炸和战斗的激烈。

  (三)数字调色的搭配策划

  色彩搭配不是一个简单的问题,现在电脑上运用的色彩软件比以前多了许多,就算是再有名的设计师,在色彩丰富的世界里也会犯一些错误。但只要事先考虑好要使用的整体色相,把握好明度变化,将纯度和面积做到符合美观的程度,就可以做出我们自己满意的作品。要是我们在做影片的整体色调时,用暖色系列就会感受到温暖,反过来就会感到有一丝寒冷。如果在考虑整体色调时,运用纯度和暖色非常高的颜色就会给人一种火热的感觉,非常刺激;要是主体色调使用纯度和冷色低的颜色就会给观众留下一丝清冷和平静。另外选用明度非常高的颜色作为主体色调就可能比较亮丽,而且会让观众的心情变得轻快,明度较低的颜色作为主体时庄重、肃穆就会呈现在眼前。选择互为对比的明度和色相就会活泼吸引人,选择相同的同色系列就会使得画面更柔和,比较稳妥。如果你想让画面变得华丽多彩丰富就可以使用大量的色相,如果想有淡雅与清新的感觉就用的少一点。因此在搭配色彩时需要让影片画面色彩平衡,一般这种情况下使用同类色比较合适;当然配色的时候也必须有重点色的存在,并且它的色调必须要比其他部分的色调更加强烈,同时要得到均衡地调和,不能大面积的使用;最后配色需要有规律、阶段的节奏。