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论文方法介绍-浅析合唱中的音色处理——以《黄水谣》为例

2021-04-26 12:41:53

  学界对于合唱指挥多侧重于专业素质和教学方法的研究,而合唱指挥对音色处理的命题却少有研究成果。本文立足于在以人为本的理念背景,研究合唱指挥中的音色处理。指挥是合唱的灵魂,核心的地位要求指挥要有过硬的专业素质,专业素质是音乐教育理念到实践的中坚力量,也是新课标要求的忠实承担者。研究合唱中音色处理,有利于培训一线优秀的音乐老师,树立榜样,传授专业知识和教学理念,带动良好的教学氛围。本文以《黄水谣》为例,共分为三个部分:第一部分是以歌唱状态准备进行分析,第二部分是以呼吸处理进行分析;第三部分是歌唱音量处理进行分析。

  1.1身体姿态的准备

  有人说:“姿势是呼吸的源泉,呼吸是发声的源泉。”在歌唱前,首先必须得准备好正确的歌唱姿态,这一点很重要,很多没有通过专业训练的同学往往会忽略了歌唱姿态的准备,歌唱姿态的正确与否是会直接影响各个发声器官的协调配合。做好正确的姿态,有助于发声器官各部分的正常运作,利用好人体的发声器官,而错误的姿势,会容易产生错误的发声,身体发声器官的错误协调,导致下巴肌肉僵硬,甚至身体僵硬。这就像跑步运动员一样,跑步时如果没有按要求做到标准而正确的跑步姿势,就会直接影响到跑步的速度与成绩。歌唱时也一样,我们身体要做到自然挺直,面部表情自然还要保持微笑状态,全身保持松弛,重心站稳,眼睛平视且精神,双手自然放在大腿两侧,为做适当的手部动作做准备。而双脚的姿势,男生可以站得与肩同宽,女生可以站丁字步,这样双脚更容易扎根地面,便于歌唱的发力。

  如果同学们能够做到这样的准备,再去准备歌唱,无论是在美感上还是在歌唱发声的准确来说,都能得到一定的保证。正如本文分析的作品《黄水谣》,这是著名作曲家冼星海作的一首经典且有难度的合唱作品,所以在演唱这首曲子前更应该做好身体姿态的准备,才能发挥得更好。

  1.2面部状态的准备

  面部状态的准备对于歌唱者来说也是一种必备的状态,我们常常说面部保持微笑的状态时是最美观的,也是发声器官最理想的位置。面部的笑肌也被称为苹果肌,在微笑的时候会被自然抬起来,而在笑肌抬起来的同时,口腔内部的上颚和软腭就也会被自然连带提起,在歌唱的时候喉咙就会在这种情况下自然打开,这也是一种理想的歌唱状态。很多学生在歌唱时很容易面部肌肉紧张,导致发声位置不正确,音色不自然,而当人在微笑的时候面部器官和肌肉会比较自然放松,这样会有利于声音的形成和声波的传送。声音在形成和传播的过程中,一般分为两种途径:第一是通过人体共鸣腔的共振产生的声音共鸣来传递;另一种是通过人体面部器官的骨头和肌肉来传导,也属于骨传导,这也是往往自己听到自己声音的原因。如果面部的肌肉和器官状态不放松,那骨头和肌肉就必定会僵硬,则声波就不能通过这些僵硬的骨头和肌肉正常的传送。因此,好的音色就很难形成,就像有些时候我们张大嘴巴也很难发出通透的音色,并且还会感到很吃力,这也是因为面部的器官处于一种不放松的状态,也是面部肌肉僵硬导致的必然结果。

  另外,嘴巴状态的准备也是歌唱前和发出好的音色的准备,很多学生在歌唱时不习惯张嘴,经常扁着嘴巴唱歌,这样既不能把元音字母唱好,更不能产生悦耳的音色。针对这种学生,必须得改正张口问题。正确的歌唱要求嘴巴要立、要笑,而不张开嘴巴是做不到正确的歌唱的。歌唱时张大嘴巴并不是越大越好,如果太夸张反而会适得其反。正确的张口状态是应自然打开,像咬苹果一样先张开上牙,下牙放松打开即可,打开嘴型像鸡蛋大小。一定要注意不要把下巴夸张的张大,下巴一用力歌就不好唱了。所以,无论是面部状态还是嘴巴状态都是歌唱者应该注意和重视的问题,也是产生好音色的必要准备。

  1.3情感状态的准备

  我们在唱歌前,需要清楚地认识到自己唱的歌的歌曲背景,要理解好正确的感情表达,才能正确地唱好这首歌。许多歌者嗓子音色特别棒,歌唱的基本功也是掌握得扎实,但是表现出来却不容易触动人心,这就直接影响到观众的观赏性和积极性。那么这个原因到底是什么呢?正是感情表达的问题,不清楚自己在唱什么、不清楚歌曲的创作背景和表达的寓意,这样表达出来就是一种机械性的,任务性的表演,缺少了内在的内涵。所以歌唱者在歌唱前就应该投入到歌曲的感情中,理解歌曲是悲伤的、欢快的、抒情的、还是赞美的,这很重要,甚至应该在歌曲音乐一响起,整个人的状态就应该表现得投入,使自己和音乐融为一起,做到情景交融、声情并茂,这样在开口唱歌词时就更容易把观众拉入情境中。

  因此,同学们在歌唱歌曲前,需要把情感状态准备好,做到位。在看到一个新歌时先不要拿谱就唱,对歌曲的创作背景要理解得更深入全面,对歌词内容和寓意要清楚。比如文中分析的歌曲《黄水谣》,首先我们也要了解到这是一首由音乐家冼星海在抗日战争年代创作的《黄河大合唱》九个乐章中的第四乐章。反映了敌人入侵到了黄河地区而打破了中国老百姓本来平静安逸的生活画面,表述了曾经的大好河山已不复存在,百姓生活陷入了水深火热之中,导致家破人亡,妻离子散的悲惨情景。所以我们在演唱这首歌曲时应注意正确的感情表达,情绪才会把音色控制得声入人心。

  2.合唱中的呼吸处理

  2.1正确的吸气状态

  长期以来,呼吸都是歌唱的一个重点,接触过歌唱的同学都知道,歌唱中的呼吸对正确的发声和音色是多么重要,所谓的唱功有时候就是指气息的功力。吸气我们一般分为三种:第一,用嘴巴吸气,这样的吸气容易把喉咙打开,歌唱者可以直接按照打开的状态唱歌,这也是本人最提倡的吸气方法;第二,用鼻子吸气,用鼻子吸气是可以通过模仿闻花朵的形式让学生更直观地感受吸气的状态和位置,这也是能把气息吸到最深的一种不错的方法;第三,口鼻同吸法,即用鼻子和嘴巴同时呼吸,但这种方法比较少人使用。我们在歌唱的时候,气息应吸到小腹,在吸气的时候小腹应扩张,在呼气的时候小腹会随着气息的减少而收缩,这种吸气的过程才是正确的歌唱呼吸。只要利用了正确的歌唱呼吸,我们歌唱的音色才会通过控制气息来表达得更好,正确的吸气方法是每个歌唱者都必须掌握的,在合唱中亦如此,在合唱中也要求每一个学生都要掌握正确的吸气状态,这样才能提高合唱的音色和整体的质量。在本文章研究的歌曲《黄水谣》中,对气息的要求也很高,如果没有正确的吸气方法和气息的运用,是很难正确的表达出歌曲的音色质感和情感风格。

  2.2呼吸速度正确运用

  在歌唱的气息运用当中,除了正确的吸气状态之外,还要注意呼吸的速度。呼吸的速度我们一般分为快吸和慢吸。快吸一般要求歌唱者气息水平比较高,能快速地把气吸到小腹最深处,这种吸气要求是需要经过时间的训练才能达到好的吸气效果。如《黄水谣》中“奸淫烧杀,一片凄凉”歌词中,在逗号的位置就需要我们运用到快速的吸气,这种吸气口即快速又有力,在这首歌曲中有很重要的作用。另一种是慢吸,慢吸一般更需要运用到歌曲的情绪当中,旋律的速度也稍慢,如在《黄水谣》中“自从鬼子来,百姓遭了殃”歌词中,逗号部分我们就应该运用好慢吸的方法,这样才更好地表达出歌曲的情感,更符合曲子的意境。其实无论是快吸还是慢吸,在合唱当中,吸气口既要整齐又要有质量,这样才能把歌唱的音色更好地发挥出来。在歌曲《黄水谣》中,既有快吸又有慢吸,是因为歌曲中速度处理也有快有慢,所以要求歌唱者对呼吸速度的掌握和分析要熟练,才能把曲子掌握得游刃有余。

  2.3《黄水谣》中的呼吸处理

  《黄水谣》中的呼吸处理跟情感表达有很大关系,由于情感内涵的不同也形成了三种不同的演唱音色。第一部分是以抒情的方式描写祖国气势磅礴和奔流不息的母亲河黄河,同时还有勤劳的中国百姓在农地上耕作的景象,所以这一部分的呼吸口处理会稍慢,呈现出浑厚、柔美、温暖的音乐感觉来表达在日军侵略前的美好生活。如歌词“水又急,浪又高,奔腾叫啸如虎狼”中,“急”和“浪”之间的呼吸口就需要快速吸气,而在“高”和“奔”之间,则需要慢吸,这也是旋律中需要表达出情感的呼吸要求。第二部分是表达了日军侵略后,百姓生活生灵涂炭、民不聊生,这是对日军侵略后人民状况的一种痛诉,演唱时声音应该低沉,伤感,呼吸应该更加深沉、缓慢,能表达出一种痛苦、悲愤的音乐感觉。如歌词中“自从鬼子来,百姓遭了殃,奸淫烧杀,一片凄凉”,“来”和“百”之间需要的是慢吸,但在“杀”字和“一”字之间,“杀”字需要的是沉重肯定地唱出来,后面接着的是快速吸气,然后缓慢地用气,把歌词“一片凄凉”唱出来,这样一来,这一句的感觉就会变得充实了。第三部分则是对第一部分的再现,之前的大好河山,奔流不息的黄河虽然依旧存在,但是人民的生活却是凄惨不堪。歌词运用了两句“妻离子散天各一方”,但都是运用慢吸的处理,但是第二句会比第一句唱得更重,更加强了日军入侵后百姓妻离子散的悲惨和悲愤的情景,这也是作者的创作意图所在。

  3.合唱音色融合处理

  3.1合唱中发声位置的统一

  歌唱的发声是利用身体的器官制造的精美音色。人体天然生成的嗓音,饱含着人类生命中千丝万缕的情感,它的美妙胜于世界上任何一种声音。我们见过的很多学生,或者在电视上见过的很多平民百姓,还有一些没有学过的音乐爱好者,都具有天籁的声音,这就是他们歌唱的天赋,也可以说是他们天然的发声位置比普通人好。贯穿中华大地上下五千年历史上,声乐的美学思想“丝不如竹,竹不如肉”“余音绕梁,三日不绝”“遏云响谷”等都是描述音色的最高境界。

  在合唱中的发声音色要唱得精美和统一,发声位置起着至关重要的作用,发声我们需要用气息作为支撑,小腹的气息相当于发动机的动力,经过打开喉咙作为管道,最终通过胸腔、口咽腔、头腔这三个共鸣腔为扩音器来输出,同时我们还要做到笑肌抬起,嘴巴打开,眉毛提起,把声音挂在高位置上来发声,才会发出我们想要的美妙音色,而我们发出声音的方向,应通过头腔以抛物线的声音传出,最终以有穿透力的音色传到欣赏者耳中。如果在合唱中,每个学生都能准确做到以上的发声位置,那合唱中的音色就会更和谐和更悦耳。

  3.2合唱中音量的处理

  所谓合唱,不单单是追求一个人的音色,而是追求整个团的整体音色效果。歌唱的音色给人一种饱满,神奇的声音结合,更或是当四个声部同时发出一个和弦的声音时,更是这世界上最像天使的声音,简直像是沐浴在铺满玫瑰花的温水浴缸,那真叫一个舒服。但想要在合唱中做到音色统一与和谐,音量的处理更是重中之重,在刚开始成立的合唱团中,最容易出现的就是音量不统一的问题,很多学生因为自我声音感觉良好就是唱得比别人大声,没方法没位置地喊出来,这样真可能是一颗老鼠屎坏了一锅粥,所以对每一个学生都该严抓,养成互相听,互相让,看指挥的习惯。著名歌唱家恩瑞科.卡鲁索曾说道:“有些过于热情的学生往往自己毁掉了他们的声乐修养。因为他们具有很强的嗓音,因此他们想用尽全部力气喊叫,不理会教师叫他们小心些唱的劝告。他们陶醉在那些他们能发出的很响的声音中。这种人一辈子也成不了真正的歌唱家,尽管他们具有最优越的条件。”

  除了避免个别学生的音量控制之外,我们还需要对整个合唱团声音的整体音量控制。如《黄水谣》中的“奔腾叫啸如虎狼”,这一句中旋律也是有规律地往下走,所以在音量方面我们也应该有意识地、统一地用减弱来处理。另外在歌词“麦苗肥啊豆花香”中,“豆花香”是要用渐强的处理,才能让音色在歌曲中达到最佳效果。

  3.3《黄水谣》中音色融合处理

  《黄水谣》是一首被很多音乐者选择的一首混声四声部的合唱曲子,第一部分描述的日军入侵前黄河的美好景象和人民生活喜洋洋,是由女高和女中先演唱,这一部分我们是需要用赞美的语感去演唱,女高声部属于主声部,而女中声部则属于和声声部,在这种情况下女高声部的音色我们就需要把音色唱得更突出,而女中声部则需要用有控制地音色对女高声部进行一种附和,要达到一加一大于二的化学反应。第二部分是由男高声部和男低声部为主,描述敌人入侵后的悲惨情形,男生的音色会更加沉重,声音一出来,更容易达到那种意境。到“奸淫烧杀,一片凄凉”就开始加入了女高声部和女中声部,到“凉”字,只有女中音声部是有突出的旋律,而其他三个声部只有一个四拍的长音,所以这个部分女中声部的音色和音量要更突出,明确这个位置的处理。第三部分跟第一部分有个呼应,也是由女高声部和女中声部来演唱,描述了黄河奔流之水依然在,但已物是人非。在《黄水谣》中一定要注意主声部的音色突出,和声声部要做到控制好音色和音量,就会容易达到融合的效果,形成美妙的声音。

  综上所述,《黄水谣》是一首以坑日战争为背景,以黄河为中华民族精神的象征,歌颂了中华民族团结一心、顽强抗争的英雄气魄。《黄水谣》是由三部分组成,第一部分是描述敌人入侵前黄河的汹涌澎湃,人民生活得喜洋洋得美好景象,第二部分是描述了日军入侵后生灵涂炭,百姓生活民不聊生的生活景象,第三部分是描述的是黄水之水依然汹涌,但是百姓生活已是物是人非,在表达歌曲是也应分为不同的情绪来演唱,这样才能更好地发挥更深入人心的音色。在《黄水谣》歌唱曲目的训练中,我们要注重歌唱中音色的处理,即要注意演唱时的情绪状态、音量的大小和呼吸的快慢,结合歌曲的创作背景,才能把歌曲演绎得淋漓尽致,直击人心。把以上本文给出的观点,能够帮助合唱团快速而准确的处理好合唱中常见的音色问题。