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论文写作模式-艺术歌曲《七月的草原》中花腔

2021-06-11 09:45:59

  艺术歌曲《七月的草原》是一首具有新疆风格的花腔女高音歌唱曲目。歌曲欢快活泼,音乐的感染力极强。作曲家在创作中将西洋乐和我国少数民族的音乐进行了探索,让音乐充了实起来,歌曲的旋律听起来放佛就在草原之中,充满了画面感。歌唱不仅是凭着成熟的唱法和动人的嗓音,更需要体会其中的歌词与旋律的所带来的感受,所以在演唱之前,要对全曲进行展开分析,充分的了解词曲作者、创作时代背景、歌词、旋律等最后再进行演唱。

  《七月的草原》是一首具有新疆维吾尔族风格特色的花腔艺术歌曲,因优美的旋律与动听的歌声而被广泛流传,现已被加入多本声乐演唱教材中。它是女高音花腔歌曲的代表作品之一,适合于各种风格的演唱如民族、美声等。这首歌曲具有浓烈的新疆民族音乐色彩,歌曲节奏鲜明,旋律动听。在创作过程中作曲者尚德义将花腔与我国少数民族极具特色的音乐元素进行了大胆地尝试,本文将从《七月的草原》的创作背景和创作风格这两个着重点着手,结合自身对这首歌曲的理解并仔细分析,更加深入的去表现出这首作品独到的美。

  一、《七月的草原》的创作背景

  《七月的草原》这首女高音花腔艺术歌曲是由宋斌廷作词、尚德义作曲的。这首曲子在我国的花腔歌曲中占有一席之地。它将新疆民族风格特点展现的十分鲜明,歌曲的题材取自新疆维吾尔族日常人民的生活,作者尚德义先生将维吾尔族特有的音乐风格与花腔这点相结合,手法巧妙,编写的曲调委婉动听,节奏欢快明朗,生动地描绘出了一幅大草原美好生活的画卷。

  尚德义作为我国目前最著名的音乐教育家和作曲家。他用几十年时间来涉足祖国的大江南北,尤其是大西北所独有的民歌、戏曲、曲艺对他的创作有着很深的影响。可见他对民见音乐的喜爱程度。他创作的花腔歌曲之中,融入了西洋作曲风格与中国民族风格技巧并且有着鲜明的民族格调,旋律优美、形象生动、情感真挚。他把西洋的花腔演唱技巧与我国地方民族民间音乐、传统戏曲等音乐相结合,创造出了具有中国民族调式特点的花腔旋律。尚德义先生的声乐作品有很多,但其艺术成就最高的是花腔艺术歌曲领域。自他的第一首花腔艺术歌曲《千年的铁树开了花》发表之后,相继创作了《今年梅花开》、《春风圆舞曲》、《七月的草原》等我们耳熟能详的花腔艺术歌曲二十余首,为我国花腔艺术歌曲的发展做出了突出贡献。这首《七月的草原》中,运用了十分具有维吾尔族民族风格的音乐,将人们自然而然的带进了美丽的天山画卷,感受到了美丽草原上放牧人民的幸福美好的生活。花腔技巧更是烘托出了歌曲欢巧的主题,从节奏和旋律两方面共同体现了作曲者极高的艺术水准以及少数民族鲜明的音乐特色。

  二、《七月的草原》的创作风格

  这首作品采用了二段曲式的结构形式,主调为降A大调,整体结构段落非常严谨,曲式简洁明了,方整性结构,起承转合。乐曲前奏共有八小节,直接运用了歌曲高潮的旋律部分,从最热烈的旋律部分切入直泻而下进入主旋律a,给人以一种在大草原驰聘的辉煌气势。接着就是第一部分的第一乐段,切分的节奏和跳音记号,让人联想到大草原上嗡嗡采蜜的小蜜蜂,花丛中翩翩起舞的蝴蝶,以及被和煦的微风轻轻吹拂着的绿油油的草地,让人体会到一种草原上欢乐的氛围。b段由八个小节组成,开始进入花腔部分,由长音“啊”引入,开头的啊先弱后强,有种被草原的美丽深深吸引而抒发的喜爱之情。后边由六个小节完成b段,是节奏型的曲式。又接着八个小节间奏进入第二段,最后进入B段,直接由高音降A进入,和前奏达到相互呼应的效果,紧接着用八度的跨度和跳音完美相合,从高往下的跳音一顷而下,用递进的手法重复展现,体现出草原的辽阔,然后进入最高音,结束整个乐曲。整首乐曲采用了新疆哈萨克民族的音乐风格,轻松明快,节奏鲜明。

  (一)歌词

  歌曲不仅仅需要优美动人的歌声和成熟的演唱技术,还必须首先理解歌词的内容,这样才能知道歌曲要表达的主题思想,了解词曲的作家们创作他们的声乐作品的时代背景和思想状态,包括当时的社会环境和生活环境对他们的影响,才能进一步把握声乐作品,做到真正的了解,不仅如此,在练习演唱这首歌曲的过程中,老师常常会先要求学生朗颂歌词,通过歌词的节奏与声韵,来准确把握歌曲的咬字和韵律,当我们拿到一首新的歌曲时,往往会先将歌词大致读上一读,初步去感受歌曲想表达的基本内容、情绪,才能体会它的意境。

  这首歌曲中大部分运用了衬词,运用这种方式可以更好的对歌曲进行扩展与延伸。他的歌词有一定的独立性。衬词后的两个跳音不仅仅为之后的花腔演唱埋下伏笔,同时也与前面"小蜜蜂采花及“花蝴蝶起舞”相呼应,把一副生活的画面展示在眼前,形象且生动。在歌曲21小节开始,伴随着前面音节的内容铺衬与情感的积累,创作者仅用一个“啊字,与连续的跳音配合,把音乐推向高潮,花腔的演唱技法更是增添了许多活泼生动的气氛,让整首歌曲听起来充满了快乐的感觉,让人十分心驰神往。

  尚德义先生长期生活在西北地区,但是他同时对中国艺术歌曲创作有着自己的追求和理解。经过作曲家尚德义先生的音乐处理之,把这首歌曲变成了优美具有抒情性的花腔女高音艺术歌曲。尚德义先生的文学素养水平也是十分的高,他的作曲的旋律,十分衬托歌词,体现出了歌词的境界。在歌曲的第二部分的歌词中,作者采用了“七月的草原真美丽”这一个句子,通过衬词“啊”来进行展开、延伸。然后形成的优美乐章。演唱者通过花腔的演唱技法,展示了美好的音乐形象。歌词的短小精练,赋予了歌曲诗意,激发起歌曲的美妙境界,给音乐以驰骋想象的空间。歌曲中的歌词部分重复运用,尤其是衬词的加人,既形象地刻画了“小蜜蜂采花“花蝴蝶起舞”的动人场面;同时也为这首歌曲使用花腔进行演唱做出了铺垫,歌曲第二部分时,音乐的发展、情绪的把控和花腔演唱技巧更是对这首歌曲增加了一定的难度。将歌唱腔体相对打开、声音中适当加人假声成分以形成混声效果的演唱要求,这些要求也确定了这首歌曲不能像演唱传统民歌那样,过分追求明亮的音色的基调。

  (二)旋律结构分析

  歌词与旋律始终是相互制约、相辅相成的关系。歌曲演唱不仅需要良好的专业技艺,还需要演唱者诚挚的感情,用心歌唱并体会歌曲间的情感,再通过自己的声音传递给听的人,以此来完成创作。《七月的草原》属于两段体的歌曲,调性f小调。作品的结构由前奏与间奏构成。作品民族特色风格鮮明,其节奏富有舞蹈轻快的律动性,并且旋律优美,再加上精湛的花腔艺术,整个旋律一气呵成。尚德义先生的这首歌曲旋律极其优美且富有特色,抒情旋律与花腔性旋律并存于作品之中。为了呈现本曲活泼的气氛,作者巧妙地搭配了几个跳音,凝造出小蜜蜂与蝴蝶翩翩起舞的自然环境,创造了无限动态美,将草原的生机活力跃然于音符之上。作者则安排了一段较为舒展的抒情旋律,尽管歌词仅仅一个"啊",但不可忽视的是其富有律动性的旋律线条,由强到弱,层次分明且连接性强,起承转合,十分优美动听。作品中副歌的最高长音,为降b,与前面一致,仅有一个衬词"啊",这里是整首歌曲的高潮部分,在平时学习研究的时候,首先要对作品非常熟悉了解,应该将其发声位置抬高靠前,用最具穿透力、充满爆发力的音色诠释高音,实质上是唱出了对草原无比热爱的深厚情感。

  三、《七月的草原》的花腔演唱技术分析

  歌曲的演唱是演唱者在具备一定音乐知识和发声技巧的基础上,在对作品的理解基础上的表达,是对作曲家音乐作品的二度创作。他与演唱者的真实情感体验和生活经验息息相关。演唱者在演唱作品时,既要有真实性,又要有艺术性。真实性要求演唱者在演唱时自然大方,不扭捏做作;艺术性是因为艺术高于生活,是充满想象与联想的。总之,在演唱一首作品时流露了演唱者对生活和情感的真实体会,也体现了对艺术的夸张表达。迭两者相互统一协调,共同表达艺术的真善美。下面将结合对这首声乐作品的歌词,节奏、技法分析等,对它的演唱进行简要分析。

  (一)歌曲的演唱处理

  这首歌曲是较有难度的抒情花腔女高音独唱作品。如果没有好的花腔技术,整首歌唱下来是不尽如人意的。在钢琴前奏时,要调整好呼吸,使整个情绪都进入到音乐当中。第一句“小蜜蜂采花嗡嗡的哩啊嗡嗡的哩”要唱出欢快跳跃的感觉,“啊”是这句的关键,是整首歌的第一个小花腔,要把“啊”立起来,再在眉心支点上甩出去,接上后边的跳音“啊”。接着“花蝴蝶起舞翩翩的哩啊翩翩的哩”也是一样把重点放在“啊”上,这个“啊”和第一个感觉不一样,要夸张一些,气息上要更多一些,托住“啊”甩出去接跳音,眼前要有画面感,想象亲眼看见了大草原美丽的场景。接下来的花腔部分是“啊,迷人的花卷连天山,七月的草原真美丽,真美丽”,这个长音“啊”是全曲中间比较难的部分。在唱这个跳音时,气息的支点保持住,嘴巴打开啃住笑肌,让声音从眉心透出去,“啊”甩出去,脖子立好,给足管道,腰部力量像拍篮球一样有弹性地跳起来,整个感觉就像开怀大笑一样;紧接着唱词、咬字要清晰,每个字字头、字腹、字尾都要咬清楚,特别是“卷”,要圆起来咬,口型呈O型落在韵母上,这样显得咬字饱满圆润。

  全曲最难点就是长音“啊”和八度跳音“啊”,虽然是难点,但是这首歌的精华部分。首先,唱长音“啊”时,要保持气息的流畅,没有好的气息保持是很难唱好这首作品的。第二,关键的八度跳跃,中间有休止音,要做到声断气不断,保持声音的颗粒感,跳的时候要轻松自如,这样花腔的跳跃灵动感才能体现得淋淋尽致。第三,全曲出现了最高音high C,开始时是直接下行音节,全用跳音演唱,保持气息平稳流畅,积极抬起上颚,让每一个跳音“啊”都在一个点上集中,不要摇晃,需要特别强调的是千万不要把“啊”唱成“he”音,这样才能达到花腔完美的状态。

  歌曲结尾部分“七月的草原真美丽啊真美丽”贯穿了整体歌词的意思,与歌曲名字相互呼应。在唱这句时,声音要坚定有力,每个字都要咬清楚。结尾速度放慢,以“啊”将歌曲推向最高峰。它有四拍长,要保持足够的气息托住“啊”,笑肌积极抬起,挂住眉心,在眉心处把“真美丽”完美地演绎出来,全身要以轻松自如的状态强收结束全曲。

  综上所述,只有把整首歌分析透彻,了解全面,把握好歌曲的演唱风格,再加上自身的歌唱技巧,才能完美地诠释作品。

  (二)歌曲的情感把握

  歌曲演唱是人们抒发内心情感的重要方式,声乐表演本身就是以演唱为主体来表现表演者内心情感的。如果只注重演唱技巧而忽略了情感表达,那么所谓的技巧就会变得机械化,无法引起听众的共鸣。要想演唱好一首歌曲必须通过对歌曲创作背景的了解、歌词含义的分析来完成歌曲内容及情感的相融合,只有做到“以情带声,以声传情",才不会使声音听起来僵硬和乏味。《七月的草原》这首经典作品只有通过抒发自己真实的情感和表达才能深深地打动听众,才能加强歌曲的感染力和艺术效果。

  笔者在演唱歌曲《七月的草原》这首歌时对于歌曲情感的表达深有体会。首先它具有鲜明的维吾尔族音乐风格,描绘了草原的自然景色和维吾尔族人民的美好生活。所情绪上是欢快活泼的,而且要把握好切分节奏的紧凑与韵律感。其次就是在演唱时充分发挥想像力。应在眼前勾勒出一副如歌中所描绘样的图画:要让眼睛真的像看到小蜜蜂在采花,蝴蝶在翩翩起舞,小伙子在赛马一样。传达给观众的是身临其境的感受,要让自己与观众都陶醉在这迷人的大草原里,加上灵巧晶堇的花腔技巧的运用,唱出人们对大草原美丽景色的赞美,对美好生活的热爱。因此,想像力在表现歌曲中的作用是十分重要的。

  情感与想象是声乐演唱中最重要的也理因素,是完美表现歌曲情感的基础,同时也是一个歌唱者才华的体现。对于歌唱来说,离开情感和想象为,是不能够确切表达歌曲情感的。歌唱就是情感的表达和宣泄,只有充满情感的声音才能称得上是艺术。在任何歌曲里,不论是美声、民族还是通俗歌曲,发声技巧只是歌曲表达的手段,情感则是歌曲表达的目的,二者不可偏废。两者完美结合,才会达到艺术的最高境界,才能够生动感人。只有"情真意切"的歌唱,才能使听众受到感染,产生共鸣。再好的声音,缺少了真实的情感,也会显得苍白无力。情促声,声传情。表达感情是人的能动反映,情感为歌的生命之魂。动了情,有了情,才会唱得投入,才能带给听众美的享受,才能让音乐成为滋搁人们也田的甘露。