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论文方式解析-幼儿园中班音乐教学游戏化的现状与策略研究——以

2021-06-29 09:24:13

论文技巧案例-幼儿园中班音乐教学游戏化的现状与策略研究——以

  音乐在人类的精神生活范围,一直占据着绝对的主导地位。音乐活动在幼儿的艺术生活需求中也同样担任着不可替代的重要角色;2001年颁布的《幼儿园教育指导纲要(试行)》中游戏被明确定义为幼儿园教育的基本活动,也成为儿童最有效、最基本,最主要的学习方法。至此,幼儿园通过游戏化的方式开展音乐教育活动成为一个重要的手段和途径,其能够通过发挥游戏的特点,采用丰富多样的教学方式,加深幼儿对于艺术的兴趣和爱好,从而提升幼儿的音乐素养。音乐教学游戏化能更好地适应幼儿自身的情感体验,这对于整个活动效果的提升来说具有十分重要的作用和意义。

  在当前幼儿园音乐教学游戏化成为必然趋势,但由于理论依据和实践依据不足,许多幼儿园在实践中出现了困难和疑惑。通过在广州市幼儿园的定期见习实践,笔者发现幼儿园教师在对音乐教学活动进行游戏化实践时存在着过于重视游戏化的表面形式,忽视中班幼儿身心规律等现状问题。因此在本文研究中笔者结合在广州市H幼儿园中班对音乐教学游戏化活动案例的观察和对教师的访谈,对中班音乐教学游戏化的相关现状问题进行分析和探讨,从而得出相应的实践策略,为幼儿园教师优化中班音乐教学的游戏化活动提供策略借鉴。

  (一)选题背景

  1.游戏化的音乐教学形式使幼儿乐于学习音乐

  喜爱玩耍是幼儿的天性,幼儿通过玩耍时所做的游戏与周围的人和环境发生互动。“在人生发展的关键早期阶段所玩的游戏,对于未来所有社会性活动的发生和成功是颇为重要的”。[[[]宋丹.幼儿园音乐活动中的游戏化教学研究[D].陕西师范大学,2014.]]同时游戏也代表了幼儿身心发展的客观需要。音乐教学的游戏化把游戏这种肆意、自发的自然活动引入音乐教学,让幼儿在游戏中感知音乐。并可以根据幼儿对游戏好玩,刺激等的基本需求,为幼儿提供轻松愉悦的音乐学习背景,并创造一个自由、灵活、有趣的学习环境,从而使幼儿在游戏化的活动中充分体验学习音乐的乐趣。

  2.音乐教学的游戏化有助于促进幼儿全面发展

  音乐是当下的听觉艺术,捕捉和聆听音乐信息是幼儿音乐学习的根柢。当他们还是婴儿的时候,大多数就具备了敏锐的听觉和辨别不同频率声音的能力,对音乐作出反应是孩子们的本能和兴趣所在;“幼儿好动、好玩,思维具体形象,一切从兴趣出发......”[[[]姚琛.幼儿园音乐教学游戏化研究[D].湖南师范大学,2014.]]幼儿的生理和心理特征决定了游戏是他们的基本活动。音乐游戏是音乐附带的灵活而富有想象力的活动,与孩子的生理和心理特征相匹配,它以结合游戏的方式展现音乐魅力,融合幼儿的游戏、学习、生活为一体,是进行音乐教育的绝佳方式。因此,音乐教育的游戏化可以激发孩子对学习游戏的兴趣,通过游戏激发孩子的创造力和探索精神,也是养育和塑造孩子的智商和情商的宝贵秘诀。音乐教育的游戏化是改善道育,美育,儿童的想象力和认知能力以及发展音乐智力的一种好方法。通过这种方式,孩子们可以用身体上感知音乐,在头脑中触摸音乐并在游戏中体验音乐。加德纳的多元智能理论认为,个人智能包括九个方面:语言智能,逻辑数学智能,空间智能,音乐智能,运动智能,人际智能和自我反思智能。智能是多元化的。[[[]袁爱民.哈佛多元智能开发:幼儿全脑思维训练游戏4~5岁[M.湖北:湖北人民出版社,2007.]]音乐智能作为个人智能的组成部分,在人类的发展过程中发挥着独特的作用。作为发展幼儿音乐智能的主要途径,幼儿园音乐教育的游戏化不仅可以有效地发展和培养幼儿的音乐智能,而且可以间接地促进其他智能的发展。因此,实施幼儿音乐教学的游戏化是促进幼儿智能全面发展的需要。

  综上所述,音乐教学游戏化能够促使幼儿在游戏中快乐的学习,使幼儿的智能得到全面发展。笔者通过在广州市H幼儿园的实践和积累一定的案例实施,发现在教学游戏化活动中出现以下问题:活动目标制定不明确、忽视幼儿身心发展规律,活动过程忽视幼儿个性的发展,教师在游戏化活动的组织形式选择上较为单一等。这些问题显示音乐教学游戏化缺乏实践研究。因此笔者为真正实现幼儿园音乐教学游戏化,就如何实现音乐与游戏化要素的融合?如何让儿童的地位完成由被动到主动的转变?如何做到使幼儿在游戏中正确的感知音乐内涵?这些问题对幼儿园音乐教学游戏化进行深入研究,探究改进广州市音乐教学游戏化现状的策略。

  (二)研究意义

  1.理论意义

  目前,国内外进行的大多数研究都集中在“音乐游戏的研究”或“在一定理论范围内的儿童音乐研究”如:奥尔夫音乐教育。但是,很少注意到儿童音乐教学游戏化的实质应用。在知网搜索关键词“幼儿园音乐活动游戏化”,通过计量可视化分析发现:关于幼儿园音乐活动游戏化的相关文献仅有53篇,关于中班音乐活动游戏化研究近5年来仅有4篇,占比1.53%,其中关于幼儿园中班音乐活动游戏化问题与策略研究的文章仅有2篇。由此看出国内关于幼儿园音乐活动游戏化这一领域的研究相当匮乏,这是一个有待关注和探索的领域。本研究基于对幼儿园中班音乐教学游戏化活动的研究,对活动游戏化案例进行观察分析,并在中班进行优化设计案例的活动实施。一方面,根据理论文献和实践研究,本研究的科学特性得到了改善。同时,本研究也促进了幼儿园音乐教育中游戏化研究的发展,并丰富了该领域的理论研究。

  2.实践意义

  目前,音乐游戏化教学的研究多停留在理论层面,关于实际操作的研究少之甚少,并不能满足于幼儿园教学的实际需求。因此本研究在梳理和分析相关研究成果的基础上,通过对广州市H幼儿园的中班进行音乐活动游戏化教学案例的观摩调查后分析现存问题,并针对现存问题提出有效的改进策略。为幼儿园中班教师面对音乐教学游戏化的实践问题提供有效的策略指导与借鉴。

  (三)文献综述

  1.国外研究综述

  1.1奥尔夫音乐教育思想

  卡尔·奥尔夫开创了一种新的音乐体系。他引导学生们自己创作音乐。他倡导拍手、捻指、拍腿、跺脚等游戏化的方法,体现了歌、舞、乐三位一体,是创作、表演、欣赏的综合形式。[[[]李冰妮.奥尔夫儿童音乐教育思想探析[J].当代教育论坛,2005(18):108-109.]]他的音乐教育体系也在五大洲广泛传播,其基本教材和创作的“奥尔夫乐器”及其理念也被世界各国的中小学和幼儿园广泛使用。应用奥尔夫音乐教育思想来开展幼儿园音乐教学游戏化活动,能够让幼儿在游戏中获得快乐的学习体验。奥尔夫音乐基本思想如下:

  1.1.1强调即兴性和创造性

  奥尔夫曾经说过:一切都是幻想.所有的音乐教学都必须以“游戏”开始,并通过即兴创作来达到目的和成功。[[[]陈曦.奥尔夫音乐教育在幼儿音乐教育的重要性[J].才智,2012(29):187.

  ]]即兴创作的音乐教育与传统音乐教育不同,它不同于传统音乐教育填鸭式的灌输知识,而是通过对音乐的即兴创作完全释放了听众的想象力和创造力,并在个性化的体验和探索性学习中最大化听众对音乐的感觉和理解。因此即兴创作是提高创造力和促进音乐体验的最有效途径,也是奥尔夫音乐教育的核心内容。在音乐教育的过程中引导幼儿积极感知音乐,进行想象、发挥创造,是极为重要的。例如,当孩子看到一张图片时,他们根据自己的理解把它变成语言文字表达出来,他们也可以用简单的打击乐器即兴演奏。如果没有乐器,教师则可以引导幼儿主动创造,发挥想象,用手、脚等或用其他物品进行表演。

  1.1.2参与性

  音乐教育应是简单的、人人都可以参与的。人们是作为演奏者而非听众的身份参与其中。让儿童参与音乐的游戏活动中,每个儿童在游戏中都可以体验感受音乐、并且亲自创造和表现真正属于自己的音乐,享受积极参与和创作的乐趣,享受音乐带给人的乐趣。

  1.1.3人本性

  音乐以儿童自然的本性为出发点,诉诸感性。奥尔夫认为,对孩子来说,音乐首要的不是表演或者艺术,而是自我表露和相互交流。[[[]张思镜.奥尔夫教学法对我国音乐教学的启示[J].河南科技学院学报,2011(12):123-125.]]奥尔夫音乐教育其主要的着眼点是自然而直接地诉诸感性,在感性的直接带动下,在具体的音乐过程中学习知识、掌握技能。在教学活动中,倡导情境化游戏化的音乐教学方法,培养幼儿对音乐本质的感知。如通过一个纱巾飘动的情态情景,让幼儿去用动作进行模仿,探索与体验。

  1.2柯达伊音乐教育思想

  佐尔坦·柯达伊作为匈牙利音乐教育家在20世纪创造了“柯达伊音乐教学法”。柯达伊非常重视其音乐教育体系中的游戏活动,并相信通过游戏活动,孩子们可以非常自然的在集体中发展创造力,分享音乐带给他们的愉悦。柯达伊教育体系突出强调了“歌唱游戏”的作用。认为如果儿童只是任务型的进行课堂音乐教学步骤,死板且拘谨的站着练习歌唱发声、按图索骥的表演,这样的活动毫无意义。柯达伊音乐教育体系中“歌唱游戏”的概念非常宽泛,当幼儿在学习一首新的歌曲时,教师首先会进行示范歌唱,儿童则进行聆听、跟唱。并且在歌唱曲目伴随的多次重复游戏中,幼儿将快速而愉快地学会这首新的歌曲。如果教师忽视了教学的游戏性,孩子们将不能很好享受音乐的乐趣,他们将无法掌握相关的音乐技能,从而更好地理解音乐。游戏和活动中伴随的歌曲具有表达幼儿的情感和思想的功能,幼儿在游戏中的歌唱无拘无束,游戏和活动中的音乐内容会使幼儿产生情感共鸣,其游戏形式增加了儿童的乐趣和美感。儿童在游戏中的即兴创作似乎是天生的,并且只有在教师进行不适当干预的活动中,儿童的创造力才会耗尽。因此,所有的活动应当像游戏一样,儿童的创造力才可以不被限制的发展。

  1.3达尔克罗兹

  瑞士教育家达尔克罗兹在19世纪创立了“体态律动学”,第一次在理论上和实践上确立了“身体节奏”在音乐教学和音乐教育中的重要性。首先是学生的集中注意力的培养,通过倾听习惯的培养和教学方法让学生记住所听到的声音。其次是促进发展学生的智能,也就是说,学生必须充分理解听到的声音并记住。再次是引导学生对音乐的敏感性,以便学生能敏锐地感受音乐中积极的情感需求。所以才能使音乐浸透到整个身体,通过身体动作自然的流露。只有这样才能符合身体的节奏,他的“体态教学”动作包括拍手、指挥、摇摆、弯腰、说话、歌唱等等。达尔克罗兹音乐教育法的一个主要特点是以游戏的教学方式进行教学,及时纠正儿童松散的状态,使儿童永远保持新鲜状态。例如,在达尔克罗兹对儿童进行的声音训练中,为了形象的让幼儿掌握不同音符的时值,他让小朋友们想象自己是大象,模仿大象笨重走步、模仿小狗叫、模仿松鼠吃东西的声音来分别掌握半分音符,四分音符和八分音符的时值。[[[]刘明慧.幼儿园中班音乐活动游戏化存在的问题与策略研究[D].辽宁师范大学,2018.

  ]]教师通过表演(演奏、演唱、动作)或组织游戏等方式,通过音乐或有节奏的声音来刺激学生的大脑和神经系统,使学生自然投入、聆听,并做好随时反应的准备。

  1.4铃木镇一才能教育思想

  铃木镇一先生在20世纪40年代通过教授儿童提琴开始他的“天才教育体系”的建设。到60年代中期,其“天才教育体系”培养出众多小提琴音乐家,也在不断的实践中理论体系发展成熟,最终获得音乐界的广泛关注和认可,成为近现代儿童音乐教育的一个重要体系。因为兴趣是能力的源泉,所以铃木先生认为教育的根本是激发学习者的兴趣,教育者的本质是使受教育者对知识产生爱好,并且逐步将兴趣爱好转化为能力。快乐的音乐学习能使孩子在快乐中的游戏中开始,在快乐的游戏中走上音乐教育正确的轨道。铃木先生曾提出一套培养音乐兴趣的方法:让幼儿从出生开始就倾听音乐;2岁左右在游戏中接触将要学习的乐器;从3岁开始,为激发其奋发进取的心理,通过集体教学安排幼儿与大孩子一起练习,参与演奏会与比赛等等,从而促进幼儿的音乐才能在竞争中显现和互相追赶中进步。铃木先生相信,人才是通过后天的有效教育培养出来的。为孩子提供良好的教育环境是音乐天赋发展的第一个必要条件,所以我们应该为孩子创造一个像祖国的语言环境一样优良的音乐环境,让孩子每日沉浸在这样优良的音乐环境中,以此培养孩子在潜移默化中掌握最优秀的人类音乐文化遗产。铃木先生发展音乐才能的第四个必要条件-倾听的习惯与技巧的培养,也是我们在音乐教学游戏化过程中应该强调的——避免脱离音乐的本质而单纯游戏化这样会使儿童更多的倾心于游戏而变得浮躁;而应在过程中培养静心倾听习惯,使得儿童能更好的理解音乐内涵,也是音乐与游戏能够高度融合的必要条件。

  综上所述,在柯达伊、奥尔夫、铃木镇一等众多音乐教育家的教育思想中,所蕴含的理论思想和其中包含的实际操作方法都强调了儿童音乐教学的游戏化,他们的教育思想对音乐教学活动游戏化有着不同程度的体现,都对幼儿音乐教育进行游戏化教学的价值进行了肯定。

  2.国内研究综述

  2.1关于音乐教学游戏化的理论探索

  根据教育部有关规定,中学生学科奥林匹克竞赛的获奖者、中学生科技竞赛的获奖者、体育特长生、省级优秀学生以及在思想品德上有突出事迹的学生均不能参加高考加分项目。唯独艺术特长生依旧有权利可以参加高考加分项目。据了解国家相关部门曾多次出台相关文件(教体艺〔2014〕1号)、(教体艺〔2015〕5号)、(国办发〔2015〕71号)。这些文件的出台表明,艺术教育已在国家政策层面获得认可,并在国家层面再次强调了美育的重要性。艺术素质教育在作为美育教育的重要组成部分的同时,在提高学生的思想道德素质、科学文化素质、身心健康素质和劳动技能素质等方面具有不可替代的作用和广泛意义。在儿童3~6岁的发展关键期接受音乐教育非常有助于儿童在日后的成长与竞争中获得优势,而如何提高幼儿园的音乐教学水平,促进音乐教学游戏化活动的有效实施是幼儿园加强音乐教育的核心内容。

  根据已有的研究成果显示,近来国内的学前教育领域对学前儿童音乐教育从理论部分到实践的部分,再到理论与实践相组合的部分都做了进一步深入的探讨。王懿颖老师在其书《学前音乐教育》从幼儿园歌唱,韵律,节奏,欣赏四大活动的组织和综合艺术活动的组织方面详细描述了实践方法,体现了分科教学和综合活动结合的音乐教育。张玲老师面对幼儿音乐教育则进一步的从如何通过科学的教学方式培养音乐兴趣、培养音乐能力、如何进行艺术素质教育及建设高素质的教师队伍四方面进行研究。紧接着在中国第九届幼儿园音乐教育研讨会上,许卓娅老师指出音乐教学必须追求“游戏化教学的因素”。许卓娅老师还提出游戏化的核心价值是用“我想学”的主观意识取代之前“要我学”的外部强加压力,或是以“孩子们自身的学习目标”来取代“教师预设的教学目标”。强调在音乐教学中开展要体现游戏精神的实质,即在进行游戏时应展现游戏开放性以及更新性。游戏本身有效地遵循了人的本性天性,人在游戏并没有被改变,而是游戏将人自身的善予以挖掘和激发。如朱晓东老师所强调:音乐游戏实现了幼儿在课堂中的主体性,幼儿在音乐游戏中愿意主动走进音乐,放松自我,学习音乐课程不再成为幼儿的负担;出色的音乐教学游戏化设计,会促进游戏中师生的融合,消除学生紧张的情绪反应。并促进师生之间良好关系的形成。将游戏化的场景融入音乐游戏可以使音乐活动更具魅力。音乐教学游戏化的有效组织能够帮助幼儿通过游戏使自己变得更好。恰如王煜全所言:让世界变得更好的方式,一个是不厌其烦地去劝说一个人,直到他真正去做一个好人;另一种方式就是把世界的运行机制设计得更为有趣,让做个好人更有趣。[[[]屈露.大班游戏化歌唱教学的行动研究[D].浙江师范大学,2017.]]因此,音乐游戏化教学在日常幼儿教学中能够起到积极效应。

  2.2关于音乐教学游戏化的实践探索

  在音乐教学活动的实践探索中,缺乏有趣的活动内容是一个普遍存在的问题,甚至表现出一种小学化的基本的趋势,在姚琛的硕士论文中,他更详细地指出了目前在幼儿园音乐教学中存在的问题:教育观念强调技巧和功利主义,教育目标刻板,教育内容超过幼儿所在的年龄理解范围,教学理念乏味,教学形式过于单一等等。从而强调了游戏化是促进音乐教学有效发展的重要途径,并从理论上肯定了音乐教学游戏化的价值。针对在实际游戏化过程可能存在的问题提出对策和建议。

  笔者根据“有关幼儿园音乐教学游戏化的实践探索”硕博士论文对幼儿园音乐教学游戏化在实践探索中的不足进行总结阐述:一.普遍存在幼儿为教师的要求而进行游戏的现状,在音乐教学游戏中幼儿对游戏本身不感兴趣。二.教师为了游戏化的教学形式而组织游戏,而忽略甚至阻碍了幼儿优良学习品质的培养和获得。三.游戏和幼儿的年龄特征不相符,游戏情境和音乐之间没有足够的内在契合度。笔者发现陈正楠在其硕士论文中也指出在幼儿园中班观察到的音乐教学游戏化的现状问题:首先,教师对游戏化的理解是片面的;其次,游戏化教学的环境和教材准备不够完善;其三,模式化的游戏教学压制了幼儿创造力的发挥;

  最后,教师过分强调游戏化教学中的知识转移,而忽略了儿童兴趣的培养。针对在游戏的化实践探索在音乐教学过程中出现的问题,程英老师提出四点改善策略:第一,要明确游戏化的精神及其核心特性。第二,尊重儿童的文化需求与个体差异。第三,将游戏与音乐进行生态式地融合:教师需要克服教学目标过于直接和短视的制约;其四,要创设“高结构低控制”的教学环境;第五,要有效提升教师在教学过程中的语言智慧。最后,希望通过理论和实践层面的探索和努力,幼儿园音乐教学游戏化活动的质量和水平能够不断的提高。

  通过阅读著作和论文可以得出,我国学者在幼儿园音乐教学游戏化的理论和实践的研究取得一定成果。学者一致认同音乐活动游戏化设计能更好的激发幼儿各个方面的学习兴趣,对师生关系的发展,幼儿的社会性发展,身体协调能力的发展都有很大的帮助,音乐活动游戏化的价值是不可估量的。但在音乐游戏化的实践探索中我们仍处于初级阶段,对实践出现的众多问题没有一个完整的解决体系,理论上对于分幼儿年龄层次进行系统研究也出现空白。因此本研究的开展有利于填补幼儿园中班音乐活动的教学游戏化策略与现状研究空白。

  (四)相关概念界定

  1.游戏化教学

  我国著名社会学家郑也夫先生认为,“一切非游戏的活动都可能因当事者的态度而披上游戏的色彩。”[[[]宋丹.幼儿园音乐活动中的游戏化教学研究[D].陕西师范大学,2014.]]这使得游戏化教学是可行的。这间接的表明游戏化来自于游戏参与者自身的内心体验,而游戏与非游戏之间的界限是可变化的、流动的、开放的。游戏化成功的关键在于幼儿能否在活动中产生一种游戏性体验,而不是外在的游戏形式。其目的和实质在于:“使游戏活动作为幼儿主体活动的特征,向非游戏活动扩散,”。丁海东认为,“游戏化教学”就是要求在教学的实施过程中,尽可能淡化教育目的,强化游戏手段,相对结果更重视游戏过程。[[[]陈正楠.幼儿园中班游戏化音乐活动的实践研究[D].上海师范大学,2017.]]同时,游戏精神作为一种童年精神,必须是贯穿并融入整个幼儿园课程实施的灵魂或主线。游戏性即玩家在游戏过程中体现出来的主动的开放性和自我更新性。

  综上,游戏化教学在本研究中是指有机地结合了游戏的教学活动,让幼儿积极的在教学活动中获得游戏性的内心体验,满足幼儿所有的生理和心理发展身水平的需要,并活得良好的学习品质和个性品质的愉快活动。

  2.音乐游戏

  德国著名音乐教育家奥尔夫说过:“每个孩子的心中都有一颗音乐的种子。”而一个高质量的音乐游戏是让每一颗音乐种子都发芽的有效方式。一个好的音乐游戏能可以激发幼儿学习音乐的积极主动性和兴趣,帮助幼儿掌握音乐知识,获得良好的情感体验。音乐游戏是一种游戏,具有歌唱、律动、演奏、欣赏等多种音乐游戏形式。在音乐游戏中,音乐与游戏活动的关系是密不可分,相辅相成的。音乐可以使游戏更加生动有趣,给游戏增添趣味。同时游戏又能够在音乐伴随下展开,使幼儿获得相应的情感体验,促进智力的发展。音乐游戏具有游戏性、音乐性、动作性三大特点。音乐活动的游戏性表现在情境性、挑战性、互动性和创新性等方面。

  3.幼儿园音乐教学游戏化

  游戏是指发生在一定情景之中,外部有可观察的行为表现,内部有特定的心理体验的幼儿主动自愿、自主自由的活动。游戏能给幼儿带来欢乐和满足,促进幼儿认知和人际交往能力以及情感的发展。幼儿园音乐教学游戏化不仅仅是将音乐游戏简单添加进音乐教育活动中,而是真正将游戏精神融入音乐教学活动,使游戏因素渗入音乐活动中,思考如何将“游戏形式”转变成能够让幼儿乐此不疲、流连忘返的“游戏形态”。真正使幼儿在使其流连忘返的“游戏形态”中感受到音乐的内涵与魅力。

  因此游戏化成功的关键不在于外部的游戏形式,而在于是否能使幼儿在游戏化活动中占据主体地位,能否使儿童在游戏中享受音乐乐趣,能否使幼儿不同的个性在音乐教学游戏化活动中得到舒展。在重视使儿童产生兴趣性和自主性的游戏性体验外同时注重音乐性体验,提高儿童对音乐的感知水平。因此本研究中的幼儿园音乐教学游戏化界定为以幼儿为主体地位,通过与音乐高度融合的不同的游戏化组织形式激发幼儿的好奇心,吸引幼儿主动感知体验和学习音乐,从而获得自身个性发展同时达到最佳的教学效果的活动。本研究中的幼儿园音乐教育活动游戏化,主要研究幼儿园歌唱活动游戏化、韵律活动游戏化、欣赏活动游戏化,将游戏设计融入音乐活动中。

  (五)研究设计

  1.研究内容

  1.1研究幼儿园音乐游戏化教学的概念和重要性。理清音乐游戏与音乐教学游戏化的定义,尤其对幼儿园音乐教学游戏化的概念做出明确的界定。同时清晰地阐述游戏化的重要性。

  1.2研究广州市H幼儿园音乐教学游戏化的现状。通过以观察法、案例分析法为主、访谈法为辅的方法了解实习所在幼儿园的音乐教学现状,分别从幼儿园教师层面和幼儿园音乐教学游戏化活动的开展情况(歌唱活动、韵律活动、音乐欣赏活动)这两个层面对现状进行描述。通过资料的收集与整合,从音乐活动游戏目标、开展过程、内容及要素设计、组织形式这四个角度对中班音乐活动游戏化的现状展开研究与分析。

  1.3提出广州市H幼儿园音乐教学游戏化的改善策略。通过分析得出广州市H幼儿园在音乐教学活动过程中有过度注重游戏的形式化,忽视中班幼儿身心规律,缺乏根据音乐内涵设计适宜的游戏情境等现状。并结合在该幼儿园的音乐教学实践,分别从幼儿园教师层面和幼儿园音乐教育活动层面提出改善策略,使该园的音乐教学游戏化得到进一步的提升。

  2.研究目的

  本研究以幼儿园中班音乐教学游戏化为切入点,对实习所在广州市H幼儿园中班音乐教学游戏化活动中的歌唱、韵律、欣赏游戏化案例进行收集与分析。对广州市多个幼儿园的中班教师就中班音乐教学游戏化中出现的实施问题及对音乐教学游戏化的看法进行问卷调查搜集。并对广州市H幼儿园五位中班老师进行访谈。其目的在于促进幼儿园更有针对性的提高教师组织音乐活动游戏化的能力,提升幼儿园音乐活动游戏化质量,从而促进幼儿音乐能力的全方位发展。

  3.研究对象

  本研究所选取的研究对象为幼儿园中班的音乐教学游戏化活动。在研究前期,我选取广州市不同办园性质的八所区一级幼儿园的96名中班教师为问卷对象,共发放问卷96份进行数据统计调查。并且根据数据整理与分析显示中普遍存在的幼儿园音乐教学游戏化现状问题进行访谈提纲的编撰。并在研究中期,选取笔者所在广州市H幼儿园为观察点,运用提纲对5名中班老师进行访谈;以H幼儿园中五班、中二班作为观察班,根据研究者所制作的《幼儿园中班音乐教学游戏化活动观察表》进行四个月的案例观察与分析。在研究后期,对各个游戏化教学现场的观察记录和教师的访谈记录进行整理和统计,通过比对分析最终得出以广州市H幼儿园为例的幼儿园中班音乐教学游戏化现状问题。

  4.研究方法

  4.1文献法

  采用文献法收集相关文献研究和实时动态分析的基础上,对幼儿园音乐教学游戏化进行理论探究。从国外音乐理论体系如:奥尔夫音乐体系,柯达伊音乐体系,铃木音乐体系和国内音乐教育理论体系视域下探究音乐与游戏的密切联系,对幼儿园音乐游戏化教学的相关理论进行梳理分析。

  4.2观察法

  本研究在自然条件下采用正式观察和非参与式观察的方法,以《幼儿园中班音乐教学游戏化活动观察记录表》作为辅助手段,并在广州市H幼儿园中五班,中二班进行了为期四个月细致的音乐教学化活动观察与记录。并在后期将观察的案例进行整理和分析,为本研究中的现状研究部分提供有力的支持。

  4.3问卷调查法

  本研究为更好的调查幼儿园中班音乐教学游戏化活动中广泛存在的问题,采用了发放问卷的方法,对广州市八所区一级幼儿园的多个在职中班教师和本校实习生、见习生进行问卷调查。本研究所使用的《幼儿园中班音乐教学游戏化现状调查问卷》是对上海师范大学陈正楠硕士论文《幼儿园中班游戏化音乐活动的实践研究》中的问卷进行部分参照,并结合作者实际了解到的广州市教学状况最终形成的。

  4.4访谈法

  研究者通过一对一,或一对二的访谈方式,根据拟定的《广州市H幼儿园中班教师访谈提纲》对H幼儿园中班5名教师进行访谈。了解教师对组织音乐教学游戏化活动的想法,并对访谈中采用的问题和教师的回应进行了归纳、分析和解释。

  4.5案例分析法

  在这项研究中,笔者在广州市H幼儿园的中二班和中五班收集了有关音乐教学游戏化活动的案例,并选择了代表性的教学游戏化片段进行分析,以此作为对当前情况的背景支持。通过游戏化活动案例片段的直观呈现,反应当前幼儿园音乐教学游戏化的现状。并从从音乐教学游戏化活动的目标、过程、形式及原则四大角度对当前案例中的幼儿园中班音乐活动游戏化策略进行研究,在优化的音乐教学游戏化案例活动过程中就怎样利用游戏化手段予以阐述。

  二.幼儿园中班音乐教学游戏化的应用现状

  笔者通过问卷调查法,访谈法对广州幼儿园音乐中班音乐教学化的现状进行资料的收集与整合,从音乐活动游戏目标、开展过程、内容及要素设计、组织形式这四个角度对中班音乐活动游戏化的现状展开研究与分析,其中运用了案例分析法对出现的问题进行原因分析。

  为更好的进行数据分析,原先拟定的向五所幼儿园发放问卷扩充为对广州市不同办园性质,不同幼儿园级别的8所幼儿园的多个在职中班教师及我校在幼儿园进行专业实习、见习的本科学生进行问卷调查。问卷参照上海师范大学陈正楠硕士论文《幼儿园中班游戏化音乐活动的实践研究》中的问卷,并对其进行改动,最终形成本研究所使用的《幼儿园中班音乐活动游戏化现状调查问卷》。

  (一)游戏化活动目标制定不明确,忽视幼儿身心发展规律

  在问卷中提出问题“您认为自己所设计的音乐教学游戏化活动的目标制定明确吗?”由图表1的数据显示有62.5%的老师回答其目标的制定是有一定方向性但不够明确,欠缺考虑因素。25%的老师回答其目标制定方向模糊且不明确的。只有12.5%的老师认为其制定目标时是方向明确且考虑综合因素的。数据说明了大部分教师在进行设计音乐教学游戏化活动的时候,活动目标的制定存在方向不够明确,欠缺考虑要素的问题。由于我们并不知道教师在进行目标制定时通常容易忽视和欠缺考虑的因素是什么?因此在访谈中就该问题进行延伸探讨。

  访谈记录:

  笔者:您平时在制定音乐教学游戏化活动的目标时会注重哪些方面,依据是什么呢?

  李老师:我平时比较注重目标对于老师是否容易操作实现,教学的难易程度。比如说我们中班最近有个韵律教学游戏化活动《理发店》。它的目标要求通过角色扮演游戏让幼儿熟练掌握边唱边按照节拍作出理发的动作,如做剪刀状,拿刷子刷等等。我认为它的目标要求过高,我们老师难以实现。我们本身不是学艺术的,对音乐节奏不熟悉。需要花费大量时间去练习“边唱边按照不同小节和节拍来做动作”这个环节再教孩子,觉得不大符合现实。我们音乐教学游戏化活动目标的制定一般依据是幼儿园统一发的教材中写的同一个活动的目标,再加个游戏,再稍稍加以修改。有时时间不够充足也会直接从教材上抄课例和目标。

  笔者:听您说您在制定游戏化活动的目标时大多数考虑教师的教学,那您会考虑孩子的发展水平吗?

  李老师:孩子的发展水平吗?我们老师考虑目标在具体实施时没有问题就会敲定了。孩子的发展水平我们都是考虑孩子在游戏化活动中是否能够听懂游戏指令,玩得起来。我们会分组教学,先给一组小朋友上课,看在活动里孩子是否活跃,孩子的反应,活动进行得是不是顺利等。再以这个具体表现为目标制定中孩子的发展依据。如果活动出现大问题再进行目标的调整分析。我们认为音乐活动游戏化主要还是在游戏的设计上,我们都认为让幼儿玩起来才是最主要的。

  笔者:如果教材上的活动目标对于本班的幼儿操作难度过大,或者过易的情况,您会进行更改吗?会根据《3~6岁儿童发展指南》中幼儿的发展水平要求对目标进行更改?

  李老师:如果活动目标简单一些,我们基本上不怎么调整,因为主要还是让小朋友能够玩起来。目标简单一点的话,小朋友中达到目标的人数比例就比较高。如果活动目标过难的话,会适当的调整一下。《指南》和《纲要》我们很少会用。

  从访谈的结果可以看出,教师在制定活动目标时注重的是教师进行操作,实施教学的难易程度。教师在制定目标时“考虑幼儿的发展水平”时,是以幼儿在活动中的活跃度为基准,并没有科学的根据《指南》或者《纲要》上相应幼儿年龄段的身心发展规律进行综合的考虑。因此在进行游戏化活动的目标制定时教师容易欠缺考虑本班幼儿的身心发展规律和相应的年龄需求。从李老师对于游戏“只要玩得起来就好”的片面言论我们可以得出:教师在进行游戏化活动时只把游戏当成一个活跃气氛的工具,并没有认识到音乐游戏对儿童所起的教育作用,因此在制定游戏化目标时忽视儿童通过游戏是否有符合该年龄阶段的知识和技能增长,做到在玩中学。通过访谈的整体结构我们了解到教师不会对整个游戏化活动目标的科学性与合理性进行综合的分析,在一定程度上影响游戏化目标制定的明确性,间接地影响了整个活动过程的有效进行。

  (二)游戏化活动过程忽视幼儿个性发展

  [案例2]H幼儿园中二班歌唱活动游戏化教学《切西瓜》

  活动过程:

  在初步熟悉《切西瓜》的歌词后进行了音乐游戏

  教师:现在老师要邀请小朋友玩《切西瓜》的游戏,请你们和旁边的小朋友手拉手站好,我们围成一个圈。

  幼儿围圈站好

  教师:请小朋友竖起小耳朵,在音乐《切西瓜》的伴奏下开始从第一个幼儿开始切西瓜,其他小朋友要拉好小手跟着歌曲唱。当儿歌中唱到“切,红色的瓜瓤出来了”的时候,这个小朋友要做什么呢?

  幼儿豪豪:要假装切开两个小朋友的手。

  教师:对了,切开的两个小朋友的手要松开并且向相反的方向跑去,谁先回到圆圈里,谁就是下一轮切西瓜的小朋友。其他小朋友要待在原地给他们加油。

  幼儿嘉嘉:老师我想要切西瓜。

  教师不以理会:我们来请豪豪小朋友来切西瓜。

  第一轮游戏:

  幼儿围着圈顺时针慢慢移动,边走边唱。部分幼儿边走出现发呆的情况,或者喊叫着“来我这里”“这边”情况。

  幼儿豪豪分开好友亨亨和赫赫拉着的手,两人向相反方向跑动后赫赫先跑回原位。

  幼儿嘉铭:老师我也想要当切西瓜的小朋友。

  教师不以理会:好,我们再玩一次。赫赫请你到中间来。开始之前老师要讲一下有些小朋友一直在喊叫的情况对不对呢?

  众幼儿:不对。

  教师:这次玩我希望大家要遵守游戏规则,明白了吗?

  教师:明白。

  第二轮游戏:幼儿们稍稍集中精神,边唱边牵着手顺时针走动。有一部分不熟悉歌词在歌唱时只会“啦啦啦”歌唱。有一部分幼儿干脆不开口杵着发呆。幼儿彤彤和倩倩卖力的唱着歌曲。教师在场地边缘走动,及时制止玩闹的幼儿,但没有对唱不出词或者不开口发呆的幼儿进行指导。

  幼儿赫赫分开了好友豪豪和亨亨的手,两位小朋友跑动后豪豪先跑回了位置。

  第三轮游戏:有角色的切西瓜

  教师:你们玩的很棒,那我要增加难度啦,看看你们行不行哟?请豪豪你扮演一种你喜欢的卡通人物进行切西瓜。下一个切西瓜的小朋友也要哟。

  幼儿:明白啦!

  进行了第三轮和第四轮游戏

  教师总结,活动结束。

  通过上面的活动我们可以发现在进行切西瓜游戏的时候教师把教学重点放在让幼儿遵循游戏规则,让幼儿拉好小手站好。在整个活动过程中,忽视了幼儿在游戏中不同的个性发展需求,缺乏对幼儿的个性进行引导。有些幼儿喜欢充当切西瓜的角色并且希望自己能够站在圆圈里切一次西瓜,但教师没有给予幼儿机会,忽视了幼儿展现自我的需求;有些幼儿不会唱歌或者只顾着玩游戏而忘记开口跟随音乐歌唱,教师也没有对这部分幼儿进行引导,鼓励他们跟随音乐歌唱;当幼儿彤彤和倩倩卖力的歌唱时,教师也没有对这个别幼儿的演唱进行肯定。综上,教师在活动过程中并没有针对每个幼儿不同的个性表现进行指导,忽视了幼儿的个性发展。

  (三)音乐教学游戏化活动组织形式单一

  音乐教学游戏化活动中组织形式的选择也是至关重要的。音乐活动游戏化的新颖度会直接地影响着幼儿的参与度。在“您在设计中班音乐活动游戏化的形式多为?”的问题中,图表2显示有56.25%的教师常进行歌唱形式的音乐游戏活动,28%的教师常组织欣赏形式的音乐游戏活动,9.38%的教师常组织韵律游戏活动,而打击乐音乐游戏活动的比例仅占6.25%。从调查结果来看,幼儿园音乐活动的组织类型是严重失调的,常用的组织形式是歌唱形式的音乐游戏活动。从访谈中此类的情况也同样得到反映。

  访谈记录:

  笔者:您在进行音乐活动游戏化时比较多组织哪种形式的音乐活动呢?

  张老师:我常组织歌唱形式的,因为歌唱形式的音乐游戏化活动很容易组织。教幼儿唱歌,在组织一个和音乐有关的歌唱游戏就可以了。

  杨老师:歌唱吧,因为歌唱游戏活动时随时都能开展的,省时省力,我们也不需要准备别的。而且歌唱形式的游戏化活动相对来讲我们比较熟悉。

  笔者:那其他形式的音乐活动呢?比如说打击乐音乐活动游戏化?

  张老师:非常少吧,打击乐活动要是组织起来的话就控制不了幼儿,在活动中不听指挥,乱敲一通。被领导看见会说活动组织的不好,要挨批的。

  杨老师:打击乐游戏的组织我认为是最困难的,因为打击乐本身场面就已经不好控制了,再加上游戏场面就更加混乱了。我们也是尽量按照教材上的要求把游戏化的打击乐课上完。可以的话还是尽量少上或者不上打击乐课吧。

  笔者:那除了打击乐,像韵律形式和欣赏形式的音乐教学游戏化活动你们会尝试去组织吗?

  张老师:会组织,相比打击乐会多一些,但次数也不多。就比如欣赏活动吧,它需要我们要有前期对作品的熟知能力和研究分析能力,然后再结合游戏吧?我们又不是学艺术的,不懂这些。如果要组织要花很长时间准备。

  杨老师:我们会按照幼儿园排课的要求去上韵律形式和欣赏形式的游戏化音乐活动,频率不高。但是欣赏形式会多一些,因为组织该类型的活动时孩子会比较安静,我们老师控场的把握性大一些。我们还是对歌唱形式的游戏化音乐活动最熟悉,比较容易操作。其他形式的我们不太熟悉,相对困难一些就比较少采用了。

  根据访谈分析可以得出,教师主要都是偏重于在歌唱这一个形式上融入游戏而进行游戏化音乐活动。教师选择欣赏、韵律和打击乐形式进行游戏化音乐活动的几率较低;打击乐形式的游戏化活动对教师来讲是最难组织的,因此进行组织频率是最低的。由此得出结论,在幼儿园中班音乐教学活动中游戏化活动组织形式是比较单一的。通过访谈进一步分析发现导致组织形式单一的原因为以下几点:一.教师倾向于选择熟悉的组织形式。教师对歌唱形式的音乐游戏化活动组织最为熟悉,且该类型的音乐教学游戏化活动比其他类型容易掌握的多;其他组织形式的音乐教学游戏化的活动材料准备比较复杂,教师对材料不熟悉,如打击器乐的种类等等,因此教师会高频率的选择歌唱形式的音乐教学游戏化活动,忽视其它组织形式的音乐活动而导致音乐游戏化活动的组织形式单一。二.教师为避免控场混乱,保证活动顺利进行。访谈中张教师为避免进行打击乐游戏化活动时的场面混乱,从而会选择控场较容易的歌唱形式来组织活动;杨老师同样为使幼儿较安静的进行活动,避免玩游戏时的过度兴奋,倾向于选择歌唱形式和欣赏形式的音乐教学游戏化活动。三.教师本身音乐素养不高,对各种音乐组织形式的认知不充分,缺乏实操经验。导致教师在进行组织形式的选择时不敢轻易尝试未知领域。最终导致选择的音乐教学游戏化活动的组织形式单一。

  (四)教师在游戏中忽视幼儿对音乐的感知

  游戏化作为一种音乐活动的组织形式,活动中游戏的趣味性会提高幼儿的注意力,为整个活动增添活力。为了解教师对音乐教学游戏化活动的认识,笔者在研究中对此进行了问卷调查研究。

  从图表3中体现:在问题“您认为在音乐教学游戏化活动中最重要的是什么?(可多选)”中,选择“以游戏化的组织形式为主,让幼儿体验游戏的快乐。”人次占选择总次的37%;而选择“在参与游戏的同时理解音乐本身的音乐性,提高幼儿对音乐的感知和表达能力”的人次占选择总人次的5%。从图表3分析可得:教师普遍认为在音乐教学游戏化活动中进行游戏化的组织形式是最重要的。最重要是发挥游戏这一组织形式的优势让幼儿体验游戏的快乐,激发幼儿对音乐游戏兴趣。而忽视了让幼儿通过游戏的形式去感受音乐。本研究的音乐教学游戏化核心定义是以幼儿为主体地位,通过与音乐高度融合的不同的游戏化组织形式激发幼儿的好奇心,吸引幼儿主动感知体验和学习音乐的活动。由于教师对其缺乏核心定义的理解,没有准确把握音乐教学游戏化传达的“以幼儿为本”的教育理念,导致幼儿园教师认为音乐教学游戏化其核心就是通过在音乐活动中加入音乐游戏的形式吸引幼儿兴趣,认为音乐游戏的顺利展开则代表着音乐教学游戏化的成功实施。这种错误的教学观念导致了教师片面的教学行为:在活动过程中教师只注重追求游戏化的外在组织形式,盲目追求游戏的乐趣,却忽略了对幼儿在游戏中音乐的理解和感知的引导。在幼儿园中班音乐教学游戏活动现状中此类情况普遍存在。在以下案例3中能够更具体细化的体现:

  [案例3]H幼儿园中五班音乐欣赏活动游戏化教学《鲨鱼和小鱼》

  一.情境导入

  教师:今天老师要去音乐王国旅行,想邀请小朋友和我一起变成小蝴蝶,飞到远方旅行,那请小朋友们请仔细听,仔细观察我们飞到了哪里?

  幼儿回答:海边

  那你们认识海洋有哪些动物吗?

  幼儿回答:鲨鱼,章鱼,螃蟹等等

  教师:哇,小朋友认识的可真多,那今天老师带来了一群生活在深海里的鲨鱼和小鱼朋友,也带来一段他们的故事音乐,我们一起听一听。

  二、初步感受小鱼和鲨鱼的音乐。

  听第一段音乐:

  教师(讲述第一段小鱼玩耍的故事)

  教师:现在是小鱼儿出来了,你们听音乐好温柔啊好轻快呀,小鱼儿时而和朋友说说话,时而在旁边玩耍。你们想象一下小鱼儿会怎么玩耍呢?(请幼儿在垫子前做出自己创编的动作)

  教师:小朋友们做得很不错

  听第二段音乐:

  教师:(直接开始讲述这段音乐里会鲨鱼和小鱼发生的故事)

  教师有没有小朋友可以告诉我,这一段音乐带给你什么感受?

  幼儿:音乐很恐怖,很害怕。

  教师:是的,老师也有这种感觉。当小鱼感到害怕恐惧时会做什么?

  幼儿:躲起来。

  教师:对啦,这个时候小鱼儿就会躲起来啦。

  听第三段音乐:

  教师:现在鲨鱼走了吗?

  幼儿有些回答没有,有些沉默。

  教师:现在是鲨鱼游走了,你们听,音乐变得轻快了。这时小鱼松了一口气,小鱼会怎么做呢?(教师做游出来的动作)

  幼儿:重新游出来

  教师:小朋友们真棒

  那我们再一起仔细听听,老师在图谱上指出哪里是小鱼游来了,哪里是鲨鱼游来了。小朋友要开始做出动作了。

  教师:我们跟着音乐来游吧!幼儿跟着音乐做小鱼游。(幼儿站在垫子前做玩耍和游动的动作)

  教师:我们的小鱼他很聪明,一听到鲨鱼的音乐,就连忙躲到他的家里,这里的垫子就是小鱼的家。

  教师:现在鲨鱼走啦,小鱼可以出来啦(鼓励幼儿做出创编的动作)

  三、师生合作游戏。

  1、展示头饰,启发幼儿玩游戏。

  教师:现在老师来扮演鲨鱼,你们来扮演小鱼,当鲨鱼来的时候你们要怎么样?

  幼儿答:要躲起来。

  教师;我来看看小鱼们能不能躲过鲨鱼的追捕呢?(戴头套)

  2、交代游戏要求:

  (1)小朋友做小鱼,小鱼可以根据自己喜欢的小鱼游泳动作参加游戏。

  (2)听到鲨鱼来的乐句,我们就要马上躲起来了,你们可以做到吗?

  (3)还没到鲨鱼的时候,我们可以怎么做呢?我们可以就远远的游

  语言提示:

  这是小鱼的音乐,鱼儿可以自由的游动喽,小鱼怎么玩耍的?小鱼还可以怎么游?让幼儿创编各种不同的小鱼游的动作。

  鲨鱼的音乐:鲨鱼来喽

  小鱼的音乐:现在鲨鱼走啦,小鱼可以再出来啦。

  3、简短小结后再次游戏。小结以教师对部分幼儿不按要求进行游戏的教育为主

  教师:现在老师再请4名幼儿和老师一起做鲨鱼再次游戏。(播放音乐时仍做语言提示)

  教师:询问孩子们海洋王国好玩吗?开心吗?当小鱼和鲨鱼的感受是怎样的?想不想再玩一次。

  幼儿回答是兴奋而肯定的表示游戏很好玩,想再玩一次。

  4、教师邀请幼儿按照教师的故事要求最后再进行一次游戏。

  在中班音乐欣赏游戏活动《鲨鱼和小鱼》中,教师以情境导入海洋里鲨鱼和小鱼的故事主题,倾听两遍音乐,穿插提示幼儿不同片段的音乐故事,然后对幼儿的动作创编展开提问。最后直接进入游戏环节,教师和幼儿一起游戏的时候,每一次游戏的音乐片段变化时都是教师提醒幼儿“小鱼儿们不要动,在结尾处大鲨鱼游远了,小鱼儿可以出来活动了”。在案例中,每一个音乐片段的表达内容和情感都是教师直接告知幼儿的。如出现有恐怖紧张的音乐时,老师直接说鲨鱼来喽,要做什么动作?没有让幼儿学会去倾听音乐,分析哪一段音乐一出现就代表鲨鱼来了,这段音乐带给他的感受是愉快的还是恐惧的?哪段音乐出现就代表鲨鱼走了,鱼儿可以自由的活动。笔者通过案例分析发现在这整个中班音乐欣赏活动游戏化开展中,教师虽然有根据音乐内容开展游戏化形式的教学活动,音乐内容与游戏结合较贴切。但在游戏开展之前并没有让幼儿充分的理解音乐,感知每一个音乐片段中所抒发的艺术情感及所表达的情绪。完全是以教师对音乐的理解为教学引导,忽视了幼儿自身对音乐的感知,理解与想象。幼儿在本次音乐游戏化活动中失去根据音乐去感受和理解艺术情感的经验,因此音乐游戏也失去了应有的音乐价值。教师在活动开展中过分的注重了游戏化这个音乐活动组织形式,让幼儿重复的进行了音乐游戏,并且仅仅以儿童在游戏中是否获得乐趣为音乐教学游戏化活动成功的基准。因此得出结论:教师在进行游戏化活动的组织时普遍容易忽略幼儿对音乐游戏中音乐的感知与内涵的理解,而单单只是以玩游戏的组织形式进行音乐活动。

  三.幼儿园中班音乐教学游戏化的改进策略

  (一)目标细化明确,注重幼儿身心发展规律

  在实际的音乐教学游戏化活动中,根据《幼儿园艺术活动指导》的规定教师要选择符合幼儿身心发展特点的音乐教学游戏化内容,不断激发幼儿参与音乐活动的积极性。目标应更多地关注到在游戏中是否有结合该年龄段幼儿的身心发展规律,设计适合幼儿的游戏。中班音乐教学游戏化活动目标的确立要根据《指南》及中班幼儿的身心发展规律,在设定目标内容时要实现明确清晰就要把要达到的目标内容分工细化。目标制定分为认知,技能和情感目标三大方面。在认知目标中要包括幼儿对音乐的感知和理解、能用动作表现音乐游戏中的形象;技能目标中要符合中班幼儿的肢体发展规律:包括跑,跳,上肢精细动作的发展;歌唱发展音域:从c1-a1。能够拍打简单的节奏等;要求中班幼儿能够在音乐游戏的活动中用自己的符号方式去进行创造性的表达、遵守游戏规则、能尝试与他人相互合作等;情感目标中主要包括幼儿对音乐游戏的积极体验,在游戏中培养良好的品质等等。如中班韵律活动游戏化教学《摘果子》中将技能目标设定为能够在游戏中使用摘果子的动作和踵趾小跑步,尝试创造不同的摘果子动作进行表达。该目标具体明确,符合中班幼儿逐渐发展基础下肢动作和多样化上肢动作的身心发展规律需要。而不是笼统的将技能目标制定为在游戏中肢体协调的进行摘果子。游戏化目标确立时要重视幼儿的身心发展规律,若不了解中班幼儿的发展规律就会出现错误目标设置就会出现揠苗助长的情况,严重时影响幼儿的身心发育。

  (二)活动过程注重幼儿的个性发展

  在游戏化活动过程中幼儿为主体地位,因此在游戏的组织中教师要避免高控制化,避免将自己的意志力强加于儿童身上。要让幼儿玩在其中,乐在其中。在游戏化过程中教师作为引导者去启发幼儿通过自己喜欢的方式来进行游戏化的探索和创造,在探索中寻找快乐,发展幼儿的个性。在教师的引导方面:首先可以使用语言的引导,对幼儿进行感知层面的刺激,激发幼儿的创造性和探索性思维,发展幼儿的个性。教师要允许幼儿出现不同于预定目标的答案,尊重幼儿的个性发展。音乐教学游戏化活动中游戏性的组织应该让幼儿在活动中主体性更突出。比如中班打击音乐活动游戏化教学《喜羊羊与灰太狼》,幼儿本身对这首歌曲耳熟能详,教师在过程组织以游戏的口吻与幼儿商量配器方案,幼儿可以自主选择喜爱的配器,运用自己喜爱的节奏,在教师的引导下进行合理的演奏。在活动中幼儿积极性特别高,感觉自己都成了小演奏家。该活动在游戏化过程中不仅发展了幼儿的乐感,也使幼儿的个性得到舒展和发展。

  (三)从单一组织形式向多元形式转变

  在音乐教学游戏化活动中每一个组织形式都有其不可代替的教育作用,因此

  要促使教师的游戏化组织形式从单一走向多元化。首先要促使教师正视不同组织形式的音乐教学游戏化活动,了解它们在音乐教育方面的不同之处。从韵律音乐活动的教育作用来看:幼儿在韵律活动中可以发展用身体进行艺术表现的能力,增强音乐的整体感受能力。韵律活动恰好迎合幼儿好模仿、好奇、好游戏的特征,因此进行韵律活动游戏化,能够让幼儿在韵律游戏互动中提高学习的积极性,在自由又不失规则的氛围中发挥幼儿的肢体动作想象。从打击乐活动的教育作用来看:这种敲敲打打的游戏能够让孩子们在学习中拥有热情,教师可以借助打击乐来激发孩子们爱玩的天性,让幼儿们在玩中学习。打击乐比其他形式的音乐活动更具有动感,运用打击乐能有效培养幼儿的节奏感,增加幼儿对音乐强弱变化和节拍变化的敏感性,可以更好地提高幼儿的音乐素养和综合素质。

  其次要促使音乐教学游戏化组织形式从单一走向多元化需要促使游戏化与组织形式高度融合。教师在进行韵律或者欣赏、打击乐形式的音乐教学游戏化活动中往往以添加一两个与音乐形式无关的游戏为游戏化的基准。这并不符合幼儿园音乐教学游戏化定义中音乐与游戏相融合的要求。因此在促使教师多运用不同的音乐组织形式进行音乐教学游戏化活动中还要考虑各种音乐组织形式与游戏的融合。做到真正的游戏化组织形式从单一走向多元化。

  最后,促使音乐游戏化组织形式从单一走向多元最根本的因素是提高教师音乐素养。教师在选择时的单一归根结底是对其他组织形式的音乐活动缺乏运用。只有熟练掌握每一种音乐活动的运用,积累足够的实践经验。才会在运用不同的音乐活动组织形式进行游戏化教学时胸有成竹。因此要促进教师选择音乐教学游戏化的组织多元化,其根本是提高教师音乐素养。提高教师音乐素养,其一是教师自身要通过网课,教师培训等途径积极积累不同音乐活动的知识;其二幼儿园要进行优秀教师音乐活动的观摩学习和评比奖励,促进教师积极发展;其三,教师应当利用好每一次音乐课堂进行新的尝试,积累实践经验。

  (四)重视音乐性原则,加强幼儿在游戏中对音乐的感知

  幼儿园音乐教学游戏化的活动原则有音乐性、游戏性、自主性。归根结底,音乐教学游戏化活动的发展是以音乐为主体的,在游戏化活动中,音乐教育的目标渗透到各个层次。因此,我们必须注重活动的音乐性原则。尽管游戏中的乐趣会增加幼儿的注意力并为音乐活动增添活力,但“游戏”只是作为一种音乐活动的手段,不能过分注重于游戏化形式带来的作用。最重要的还是让幼儿在游戏中感知音乐的魅力,理解音乐的丰富内涵。教师要做到重视音乐性的原则,重视幼儿在音乐游戏中对音乐的感知。首先可以做到音乐与游戏形式的巧妙结合:例如在欣赏活动中将角色扮演游戏化,幼儿在进行游戏时根据音乐的内容和自己的感受用角色扮演的方式演绎出来。如中班音乐欣赏活动游戏化活动《斗牛士进行曲》,邀请幼儿扮演斗牛士和牛,通过角色的肢体动作将音乐中紧张的情绪与其中节奏相对悠然的片段演绎出来。在韵律活动中呈现音乐情境,为幼儿创设一种心灵上的陶冶与熏陶,然后在韵律游戏中充分释放幼儿的创造力,让孩子们用自己的韵律演奏这首歌的美妙之处。如音乐韵律教学游戏化活动《一颗豌豆》中,教师首先用播放优美的《摇篮曲》用语言为幼儿创造豌豆生长的情境。然后鼓励幼儿自主想象创造一个豌豆音乐故事来表达自己对这段音乐的感知,最后用自己的肢体动作表达出来。而在打击乐教学游戏活动中,可以通过自由身体动作来进行游戏化,使幼儿学会运用肢体动作拍打节奏更直接的感受音乐内容的强弱变化。让幼儿自主的在游戏中感知音乐和表达,其次,教师做到科学的语言引导。在描述现状的案例3中教师的语言干涉过多。教师要重视幼儿对音乐的感知就要减少自己语言上过多的表达,以免影响儿童自身的判断。科学的语言引导要做到点到为止,润物无声。在音乐教学游戏化活动中,有很多音乐作品其本身想象十分大胆,其中的内涵也十分丰富。因此我们要在重视游戏化的组织形式的同时重视幼儿在游戏中对音乐的感知,这样幼儿才了解得到音乐作品本身的巨大魅力。